La asignación

Caravaggio, el David con la cabeza de Goliat del Kunsthistorisches Museum de Viena es uno de esos cuadros que han hecho hablar a la gente durante mucho tiempo. La dudosa atribución, de hecho, ha estado vinculada durante mucho tiempo, no al nombre de Caravaggio. Pero estaba más bien vinculado a la Escuela del Pintor y, por lo tanto, se registra en el primer inventario del Imperio en el que aparece la obra en 1718.

Sin embargo, los estudios en profundidad llevados a cabo a mediados del siglo pasado y la gran exposición en Milán de 1951 sobre la obra del artista disolvieron cualquier duda y pusieron de manifiesto la paternidad de esta obra maestra.

En primer lugar, se ha confirmado la total autonomía de Caravaggio. Un artista que, como sabemos, con un espíritu atrevido y errante. Nunca ha tenido una escuela en el sentido estricto, sino solo admiradores y seguidores de su estilo.

 

El analisis de la obra de arte

Además, gracias a un estudio exhaustivo del trabajo a través del análisis de rayos X, se ha entendido por qué el pintor ha elegidopara realizar un diseño horizontal y no una obra de arte vertical. En comparación con la versión más conocida del mismo tema conservado en la Galleria Borghese en Roma.

Por lo general, de hecho, los temas más cercanos a la representación escultórica se elaboraron en un lienzo o mesa vertical. Caravaggio, sin embargo, en este caso, se ve obligado a usar su soporte horizontalmente simplemente porque es una tabla de reutilización, en la que había un trabajo atribuible a un estilo manierista de un poco antes. Esta es, sin embargo, una de las raras ocasiones en que no elige el lienzo para su aceite.

 

La composición

Otro elemento de duda que surgió está vinculado a la composición de la obra. Esta versión ve a la izquierda a un joven David casi incrédulo, no consciente de sus hechos heroicos, pero todavía firme y decisivo. Con una mano sostiene la cabeza del gigante Goliat de la expresión de dolor compuesto y resignado.

La versión de la Galería Borghese aparece, en cambio, más rígida pero también más equilibrada. La cabeza del gigante no desequilibra la figura del joven David y el brazo parece sujetarlo con fuerza, todo lo contrario de la versión vienesa.

Una obra, en cualquier caso, con un estilo totalmente Caravaggio, que elimina cualquier duda en el uso del contraste entre la luz y la sombra, entre la luz y la oscuridad. Una obra típica de Caravaggio para el fondo oscuro y la luz plena, equilibrada, tendida. Casi real.

 

En las pinturas de Caravaggio, hay efectos de luz. No sé dónde está el interruptor.

Bruno Munari

 

En la portada: Caravaggio, David con la cabeza de Goliat, 1600/1601, óleo sobre tabla, 91 × 116 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena (publico dominio)

 

Caravaggio, David con la cabeza de Goliat, 1609, óleo sobre lienzo, 125 × 100 cm, Galleria Borghese, Roma (© Wikipedia Architas)