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Gross Domestic Product | Vamos a visitarlo juntos

Banksy y su tienda de Gross Domestic Product (GDP) en Croydon, Londres. El post de hoy está dedicado a mi experiencia anoche, que creo que no olvidaré fácilmente. Tan pronto como salí de la oficina, de hecho, descubrí, gracias a Instagram, el último trabajo realizado por Banksy. Y sin pensarlo dos veces, tomé un tren y fui a Croydon, en las afueras de Londres, para echar un vistazo.

Las únicas pistas dejadas por Banksy ayer por la tarde sobre la instalación de esta tienda estaban relacionadas con el lugar. Y el hecho de que era una sala de exposición que solo se podía visitar a puerta cerrada. Entonces, a pesar de la lluvia, me puse a trabajar y traté de entender qué era.

Al llegar cerca de una de las ubicaciones de las cadenas de gimnasios más populares aquí en Londres, Puregym, me di cuenta de que estaba en el lugar correcto. De hecho, Banksy ha creado, con motivo de Frieze, la feria de arte contemporáneo más popular aquí en Londres, su propio espacio personal. Este no es un puesto en la feria, sino una tienda cerrada al público y que se llama producción doméstica bruta por sí mismo. Incluso desde el título para aquellos que conocen la cultura inglesa, la ironía es bastante clara. La frase, de hecho, se refiere al PIB como producto interno bruto.

Banksy y su tienda de Gross Domestic Product. Como funciona

Banksy y su tienda de Gross Domestic Product Tan pronto como llegas, te pones en fila para poder mirar dentro de las ventanas de esta hipotética tienda. Hace esquina en una de las calles del barrio. E inmediatamente te fascina lo que puedes ver adentro. Como en un museo o galería, las obras se exhiben con sus subtítulos relacionados. Y con toda una serie de objetos cotidianos se transforman. Cada uno con su propio significado que nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y nuestra sociedad.

Aparentemente, Banksy ha decidido abrir esta tienda imaginaria de muebles “poco prácticos y ofensivos” que no son útiles y ofensivos después de una controversia sobre los derechos de autor con una marca de tarjetas Greetings. Aquí en el Reino Unido, de hecho, las tarjetas de felicitación se usan mucho, y cualquiera las compra un poco en cualquier ocasión. Luego, el artista decidió abrir su propia tienda independiente y dijo: “Una compañía de tarjetas postales está impugnando los derechos de autor sobre mi arte y está tratando de apropiarse de mi nombre para vender ilegalmente aparatos falsos de Banksy”. Pero él no está de acuerdo. Y confirmó que quiere que cualquiera use y modifique sus obras, pero que no se apropia de su nombre.

Las primeras ventanas

El primero de los trabajos en el escaparate muestra un cajero automático, como los utilizados en el pasado en los supermercados de los que nace una cascada de cestas de compras típicas, que cuentan nuestra vida cotidiana. Esto está relacionado con el símbolo de la naturaleza de las mariposas que vuelan en la misma caja.

Luego continuamos con un trabajo igualmente interesante titulado Baby Mobile. Este trabajo es muy reflexivo, especialmente después de los recientes escándalos y el debate sobre las nuevas tecnologías. De hecho, es una cuna filmada por una serie de cámaras de CCTV. Un bebé duerme en la cuna ya en el centro de atención recién nacido. La referencia es obviamente a las cámaras que nos rodean a diario y de las cuales a menudo ni siquiera nos damos cuenta.

Junto a esto, en el próximo escaparate hay una serie de relojes en los que el clásico ratoncito es el protagonista de varios de sus graffitis. En cada hora del día y de la noche, en todas las zonas horarias, participas en la carrera de ratas, de la cual todos somos víctimas. En la imaginación común, de hecho, corremos todos los días para llegar al metro. Ser el primero en la cafetería. O el primero en obtener una promoción de trabajo que nos permitirá comprar artículos que luego entrarán en el cálculo del producto interno bruto de nuestra nación.

El escaparate principal

El escaparate principal de la instalación es ciertamente el más fuerte también en términos del mensaje que el artista quiere transmitir. Una gran sala decadente, un poco como una sala de horrores amueblada con una serie de objetos que sin duda reflejan.

En el centro, en el suelo, está Tony el Tigre, el tigre de Kellogg en forma de alfombra, con sus dientes cariados y su taza y cuchara de cereales volcados en el suelo.

Detrás de él, una serie de pollitos sigue una botella de plástico de un producto químico, que recuerda a una conocida marca de detergentes ampliamente publicitada en nuestros televisores.
En el centro de la sala hay una chimenea y una pintura que representa un paisaje, “modificado” por el efecto de los aviones que sobrevuelan y que obviamente tienen cámaras incorporadas, como si fuera un bombardeo aéreo de un paisaje del siglo XIX. Y no es la primera vez que Banksy interactúa con obras del siglo XIX, como se puede ver en algunas de sus obras en la galería de arte de Bristol.

La pared derecha

A la derecha de la ventana, destacan dos elementos, el trabajo del Goldfish en el que el protagonista es un pequeño pez que quiere salir de su cuenco pero que se arriesga por su deseo de morir. Una mascota pero que en realidad se describe como inerte. Y luego un sillón fantástico y variado en el que hay dos cojines encima que sugieren de una manera muy irónica que la vida es demasiado corta para tomar consejos de fundas de almohadas. Una crítica acalorada de nuestro hábito de citar frases motivacionales cortas para llenar nuestros días.

Hay numerosas obras en este salón de los horrores, y entre ellas destaca una de las obras de Banksy enmarcadas por cortinas de metal unidas por cadenas, como si el arte estuviera atrapado por marcos rígidos y pesados. Definitivamente una crítica del uso de su nombre y su propio arte sin autorización.

La pared izquierda

Finalmente, a la izquierda, un grupo de objetos y juegos para niños completamente revisados ​​en su significado y forma de presentarse. Lo que más me atrajo es el conjunto de Conteo de Aprendizaje Temprano, literalmente el juego establecido para aprender a contar, donde los seres humanos que logran ingresar de una vez en un solo camión deben ser contados. Son personajes de todas las edades y nacionalidades, esperando en la cola para encontrar su lugar en el mundo.

Las dos últimas vitrinas

En el siguiente escaparate se cambia un poco de ambiente. Dejamos la sala de los horrores para encontrar objetos cotidianos completamente revisitados. Está el chaleco antibalas usado por el famoso rapero británico Stormzy durante el festival de Glastonbury atravesado por proyectiles de bala como símbolo de una Inglaterra herida. Debajo de los cuales están los cascos de los policías.

Junto a él, otro trabajo llama la atención. Una placa, con un epitafio escrito como en un videojuego que dice “Has alcanzado tu objetivo”. Como si la muerte pudiera compararse con alcanzar el último nivel de un juego contemporáneo y, por lo tanto, con la llegada o la victoria del mismo.

Continuando en línea, para mí bajo la lluvia, llegas a la máxima representación de la contracultura contemporánea con el trabajo The Clutch bag, donde un objeto cotidiano está completamente distorsionado: el bolso de mujer. Banksy contrasta su trabajo con las semanas de la moda actual y el sistema de moda y arte contemporáneo. Busque en el subtítulo para hacer ironía y resaltar las principales ventajas de este objeto: la bolsa es útil para aquellos que no tienen mucho que llevar, pero también para aquellos que necesitan golpear a alguien con un ladrillo. Aunque estoy en contra de la violencia, aquellos que no quieren tenerla con ellos al menos una vez en la vida.

E incluso el arte se escapa de las paredes en una obra cercana en la que el marco de la serpiente deja la pintura casi mágicamente y se escapa de la pared.

El trabajo simbólico de la instalación

En el centro de esta ventana de exposición se encuentra el trabajo más representativo de toda la instalación. Una alfombra de bienvenida hecha de partes de un chaleco salvavidas negro y naranja. Sus hilos se usan para escribir Welcome y actuar como un hombro para el televisor de 55 pulgadas que recibe a un niño con los brazos abiertos y distorsiona el televisor que, a partir de un objeto de entretenimiento, se convierte en una forma de arte gracias al paso del artista.

Finalmente, Banksy no solo condena el uso aproximado de sus obras con fines comerciales, sino que con una obra llamada Banksquiat prácticamente toma la defensa de otro artista. El escritor y pintor estadounidense Basquiat, quien murió a la edad de 28 años de SIDA y se convirtió en un ícono de la cultura artística estadounidense.

El último escaparate se refiere a estas obras y recoge una serie de chalecos salvavidas utilizados por los migrantes rescatados en el Mediterráneo.

Banksy y su tienda de Gross Domestic Product (GDP) |El mensaje de la obra

Banksy y su tienda de Gross Domestic Product (GDP) consisten en una denuncia de la situación actual y la posición política y social de las naciones europeas. Tanto es así que el artista dijo que las ganancias de las ventas en línea de las obras exhibidas en esta galería especial a puerta cerrada se donarán a las ONG para comprar un nuevo barco después de la incautación por parte de las autoridades italianas de algunos de los utilizados para salvar vidas.

En mi opinión, la idea es brillante y el artista no es nuevo en giros como este. De hecho, podríamos decir que son estos los que hacen que sus obras sean aún más interesantes. Y para contribuir a la difusión mediática de su visión actual y sincera de nuestra sociedad.

Una acción que te hace reflexionar sobre quiénes somos, hacia dónde vamos y qué valores queremos transmitir a las generaciones futuras. En un contexto como el de la semana de Frieze, en el que a veces perdemos de vista el sincero interés por el arte. El arte como instrumento para la evolución del hombre y para el crecimiento del individuo y la sociedad.

Sin embargo, no todos los aspectos de la feria de arte son negativos, por el contrario, este es un excelente punto de partida para que descubra las novedades en el campo artístico. Pero hablaré sobre esto en mi próximo video y publicación.

Gracias y nos vemos pronto !!