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William Blake y sus obras. La publicación de hoy está dedicada a uno de los artistas ingleses que hicieron la historia del romanticismo en el arte y la poesía a fines del siglo XVIII: William Blake.

Hace poco visité la exposición dedicada a sus obras en la Tate Britain de Londres y por primera vez vi en vivo sus obras casi surrealistas que me impresionaron por su originalidad y espiritualidad.

William Blake es conocido por hacer obras relacionadas con su fe religiosa y problemas existenciales. Muchas de sus obras se consideran una respuesta a sus obsesiones religiosas, que lo han atormentado a lo largo de su vida. Y, de hecho, creía firmemente en la distinción entre el bien y el mal y ser al mismo tiempo un cristiano devoto. En realidad, la suya era una visión personal y surrealista del cristianismo, a menudo no aceptada por los contemporáneos.

William Blake y sus obras. Formación

Blake nació aquí en Londres a mediados de 1700 en una familia de comerciantes en Soho que lo alentaron a seguir sus pasiones desde una edad temprana. Asistió a una escuela de dibujo durante hasta 14 años y luego comenzó un aprendizaje como grabador en una de las familias de grabadores ingleses más famosas de la historia, la de James Basire.

La técnica de grabado consiste en copiar una imagen cortando líneas finas en una placa de metal para que esta imagen pueda imprimirse y reproducirse varias veces. Y a Blake le encanta la precisión necesaria para este trabajo.

Debido al hecho de que sus obras son tan diferentes de las de sus contemporáneos, muchos creen que fue un artista que no fue educado en los cánones clásicos del arte. En realidad no es así. De hecho, desde el comienzo de su carrera como artista, Blake se aleja conscientemente de las elecciones convencionales de arte de ese período. Quiere crear un estilo único y personal.

Por ejemplo, se dice que el maestro Basire lo envió fuera del estudio cuando era niño para que dibujara la arquitectura de la ciudad de Londres de la vida solo porque los otros aprendices no lo querían. En cambio, con el tiempo resultó que este ejercicio de estilo era importante para Blake, a quien le encantaba dibujar y, por lo tanto, pasar su tiempo.

William Blake en la Royal Academy of Arts de Londres

Después de 7 años de aprendizaje como grabador, William Blake se inscribió en la Royal Academy of Arts. La experiencia en la Academia hacia finales de la década de 1700 es una de las que realmente cambia a un artista. Los modelos de moda en este período son la escultura griega y romana. Y las características a desarrollar en tus trabajos: orden y perfección.

Pero todo esto está muy lejos de los intereses de Blake, que en cambio quiere crear su propia visión del arte mucho más cercana al gótico que al clásico. A menudo se encuentra criticando a sus maestros que están demasiado ocupados con intereses profesionales personales. Pero la única excepción es Henry Fuseli, quien comparte con él la idea de crear obras relacionadas con lo sobrenatural y lo espiritual.

La técnica de grabado. Grabado en relieve

Blake, como un verdadero artista-genio de la época, intenta innovar el arte también desde un punto de vista técnico, no solo ideológico. Entonces, en 1788, inventó una nueva forma de grabado que se llama “grabado en relieve”, un grabado en relieve particular. Esto le permite imprimir en color y combinar textos e imágenes. Incluso hoy, el método exacto de Blake sigue siendo un misterio. Pero se sabe que lo usó a menudo, especialmente desde que comenzó a tener su propia actividad editorial como impresor.

Blake usa esta técnica para crear una serie de obras visionarias, libros en particular. En estos trabajos los temas principales son los morales y políticos de la época, por lo tanto, la trata de esclavos, la revolución social y cultural y la libertad sexual. Dentro de estos trabajos, Blake usa símbolos y signos con significados precisos que, sin embargo, desafortunadamente no se comprenden ni se aprecian en ese momento.

William Blake y sus obras

William Blake y sus obras. Blake también es poeta y escritor, una habilidad que combinada con la de hacer grabados, dibujos y acuarelas le permite contar su visión de la sociedad y el asco que siente por las injusticias sociales de la época.

Las obras de Blake a menudo se refieren a la Biblia, la poesía de Shakespeare y Milton. Esto se debe a que muchas de sus series de acuarelas, por ejemplo, se hicieron por encargo. Blake ha trabajado de esta manera durante la mayor parte de su vida. Era libre de crear lo que deseaba sin demasiados límites. Y al mismo tiempo podría sostenerse económicamente.

Uno de sus patrocinadores más destacados fue Thomas Butt, un funcionario estatal que lo ha apoyado durante años al poseer una colección de casi 200 obras de Blake.

Otro gran partidario fue el poeta William Hayley, quien incluso lo recibió en su casa en Sussex, pero con quien la amistad se rompió por completo debido a una disputa entre Blake y un soldado que lo llevó a los tribunales. En esta ocasión, Hayley lo defendió, pero desde este momento la relación se interrumpió. Todo esto lo lleva a un período menos feliz de su vida como artista.

La exposición de 1809 y el regreso

Con su exposición más importante en 1809, Blake quiere explicar su punto de vista al mundo del arte inglés y, por lo tanto, escribe el catálogo, que sin embargo resulta ser un verdadero desastre. Sus obras no son aceptadas e incluso ridiculizadas. Entonces decide no exponer durante muchos años.

Blake es un visionario. Sus imágenes son tan ricas en símbolos y sus temas están totalmente relacionados con el romanticismo. Prefiere la creatividad a la razón, la libertad a la represión, a mantener la individualidad para ajustarse a la moda de la época. Las figuras humanas en sus obras a menudo se representan con expresiones irreales, cuerpos musculosos y en posiciones complejas.

Después de unos años a la sombra, Blake vuelve a exhibir y crear grandes obras maestras en los últimos diez años de su vida. Esto es gracias a la amistad con un joven artista John Linnell, para quien crea dos series de acuarelas que permanecerán en la historia: Jerusalén y la Divina Comedia. Fue precisamente el hecho de que se convirtió en un modelo ideal para artistas jóvenes de principios del siglo XIX lo que lo convirtió en el artista romántico inglés que conocemos y amamos hoy.