Paseando por las salas del ala Sainsbury’s de la National Gallery aquí en Londres siempre me han atraído algunas obras en particular. Probablemente porque muchos son italianos y quizás porque diferentes cuentan historias que conozco desde niño y son parte de nuestra cultura. Entre estos se encuentra un retablo del siglo XV en colores casi perfectos. Soy Clelia y hoy descubrimos el Bautismo de Cristo de Piero della Francesca de 1450. 

Este trabajo de hoy está lleno de contradicciones que lo hacen tan interesante por eso mismo. Hay un aire solemne, el de un momento importante, pero a la vez ligero gracias a los colores claros y delicados. Pero enseguida notas la geometría casi perfecta de la composición, pero al mismo tiempo te desplazas positivamente por algunos detalles menos rígidos. Y, se trata del equilibrio perfecto entre la ciencia y la poesía.

Y esta es precisamente una de las características del artista que lo creó. Piero della Francesca es, de hecho, un artista profundamente reflexivo que trabaja lentamente y de manera racional y científica. Su amor por el orden, llamémoslo así, va acompañado de una increíble habilidad y atención también al color y la luz. Y precisamente por eso sus obras no parecen meros estudios de espacio y perspectiva, sino que transmiten emociones sinceras. De hecho, la belleza de la naturaleza es tan importante para él como la geometría de las formas. 

El tema de la obra

El tema de la obra es un episodio muy famoso de la historia cristiana: El Bautismo de Cristo. Es un tema muy extendido en el arte cristiano y muchos aspectos de la pintura de Piero della Francesca pueden compararse con otras obras de artistas italianos de este período o un poco anteriores o posteriores. Ninguno de ellos, sin embargo, en mi opinión, juega con Piero en la creación de una escena tan monumental, pero delicada al mismo tiempo. Y ninguno de ellos le dio al evento este escenario atemporal pero reconocible. 

En los relatos bíblicos, de hecho, Jesús es bautizado por su primo Juan en el río Jordán. En este caso, sin embargo, Piero della Francesca sitúa la escena en las colinas que vio alrededor de la ciudad donde nació. Y de hecho el pueblo que se vislumbra entre Jesús y el árbol tiene un gran parecido con Sansepolcro.

Cristo, protagonista de la obra

En la pintura renacentista, Cristo se suele representar aPiero della Francesca en cambio le da un aspecto común. El tipo de figura humana que todos podríamos conocer y que él mismo podría haber visto trabajando en el campo alrededor de Sansepolcro. No es especialmente guapo: tiene orejas muy grandes, labios bastante gruesos, pelo largo y algo desaliñado. Pero no es por su apariencia física que podemos reconocer su santidad, eso importa poco. De hecho, la mirada, con esa expresión pensativa y profunda, nos hace comprender de inmediato la profundidad de su pensamiento. 

Y es el protagonista de la obra desde todos los puntos de vista, incluido el compositivo. De hecho, está ubicado en el centro exacto y lo divide en dos. Una línea imaginaria parte de la paloma, luego pasa desde el agua que cae sobre su frente, hasta las manos que oran. Pero el ingenioso movimiento para que nuestro ojo no se moleste con esta división es el hecho de que Piero da una ligera sensación de movimiento al cuerpo de Cristo, gracias al giro, por lo tanto a esta modificación del eje central a la altura del busto. . Y así Jesús se presenta de forma natural y convincente.

Detalles del BAUTISMO de Cristo [ANÁLISIS]

La paloma

Sobre él hay una paloma. Nada especialmente original porque la Biblia cuenta que cuando Jesús es bautizado el Espíritu Santo desciende sobre él en forma de paloma. Y esta es una de las características de muchas representaciones del Bautismo y quizás también una de las formas más sencillas de reconocer el episodio. Aunque la paloma siempre ha sido utilizada como símbolo de paz, inocencia y del Espíritu Santo también en otros episodios como el de la Anunciación. Y lo que más llama la atención en este caso es la habilidad de Piero della Francesca para representarla de frente, ayudando así a la idea de perspectiva. Y su descenso del cielo también se sugiere por la forma de los nuevos a su alrededor.

San Giovanni Battista

A la derecha de Jesús encontramos otro personaje, San Giovanni Battista que es el coprotagonista de esta obra. Juan es pariente de Jesús, como te decía prima. Pero sobre todo se le considera el precursor o heraldo de Cristo. Y el bautismo es precisamente ese momento que marca el inicio de la vida pública de Jesús, por lo que es natural que le acompañe una figura como la de Juan. En el arte, el Bautista a menudo se representa como una especie de «hombre salvaje». Seguramente es un asceta, un hombre que lleva una vida muy austera por lo que apenas vive en el desierto y que viste pieles de animales. En este caso, sin embargo, Piero della Francesca lo retrata como un hombre bastante arreglado pero sobre todo tranquilo y consciente de lo que sucede y de la importancia de este momento. 

Los otros personajes

Pero observemos también a los otros personajes que nos hablan del episodio. En la escena parece que Jesús tiene solo los pies mojados en un arroyo y no se ha sumergido completamente en el Jordán que es más bien un río consistente y rico en agua. Según los relatos bíblicos, el hecho ocurrió durante un bautismo general del pueblo y de hecho los personajes detrás de Juan Bautista aquí también nos hacen pensar. Detrás de él a la derecha hay un hombre que se desviste como si estuviera listo para recibir el Bautismo demasiado pronto y detrás de él una multitud de personas que están casi como si se fueran cuando el evento haya terminado.

Ángeles

Finalmente, las pinturas del Bautismo de Cristo a menudo incluyen dos o tres ángeles de pie de lado. A veces visten las vestiduras de Cristo. Y a veces se insertan de forma más ornamental o para equilibrar la composición. En esta obra, los ángeles están, en mi opinión, entre los más realistas y personales jamás vistos. De hecho, al igual que la figura de Jesús, también parecen estar basados ​​en la observación de personas reales más que en la idea convencional del ángel como ser celestial. Parecen charlar y comentar entre ellos lo que está pasando y lo que les involucra y casi les distrae. Fantástico es el hecho de que uno se apoye en el hombro del otro con un gesto espontáneo, desenfadado y que todos podríamos hacer cuando estamos charlando con un grupo de amigos. Sin embargo, a pesar de esta forma de presentarse, no disminuyen en nada el clima solemne de la obra, al contrario, lo equilibran.

La composición de Il BAPTISIMO di Cristo ANÁLISIS

Y el equilibrio de la composición es una de las principales características de esta obra. Piero, como te dije, también es matemático y artista, y sus pinturas son a menudo verdaderos estudios geométricos. El cuadro en este caso tiene la parte superior redonda, mientras que la base consta de un cuadrado. Lo que lo transforma todo en un cuadrado coronado por un círculo. Más evidentemente un triángulo cuyo vértice lo forman las manos de Jesús, de modo que incluso la parte más dinámica de la composición, aquella en la que Juan avanza y Jesús mueve su busto, sigue estando dentro de un orden geométrico.

La técnica de El BAUTISMO de Cristo ANÁLISIS

Desde el punto de vista de la técnica, sin embargo, la obra está realizada con la técnica más habitual hasta entonces al temple, en este caso sobre madera. Pero estos son también los años en los que se empieza a introducir el uso de la pintura al óleo. La diferencia en general está relacionada con la sustancia con la que se mezclan los pigmentos de color. En el caso del temple es el huevo, en el caso del aceite es el aceite. El gouache puede producir resultados hermosos y duraderos, pero es difícil de dominar y requiere mucha paciencia. Los colores no se pueden mezclar fácilmente, mientras que con los óleos es más fácil mezclarlos. A veces, las pinturas en este período de transición se inician con temple y se terminan con óleos. Pero ese no es el caso de este trabajo.

Si has llegado hasta aquí, bienvenido al #arteclub para todos los amantes del arte que quieran saber más sobre la obra o artista del día.

La historia de El BAUTISMO de Cristo

Para muchas obras de artistas italianos, como la Mona Lisa, nuestros corazones se encienden cuando entramos en el debate sobre cómo y por qué están en el extranjero. Así que te diré por qué este retablo vino de Borgo Sansepolcro en 1450 a Londres. 

No se registra nada sobre el encargo de esta pintura, pero hay evidencia histórica y de archivo que indica que pudo haber sido pintada como retablo para una capilla dedicada a San Juan Bautista (una de las dos figuras principales de la pintura) para una abadía. de Sansepolcro en Toscana. 

Cuando se cerró la abadía en 1808, la pintura fue transferida a la catedral de Sansepolcro, que la vendió en 1859. Esto se debe a que Piero della Francesca a mediados del siglo XIX todavía se considera una figura menor en el arte renacentista italiano. Al contrario de lo que ocurre ahora, por lo que no solo se le reconoce como un gran artista, sino como uno de los más importantes de nuestra historia del arte. 

Sin embargo, permaneció sólo dos años en manos del comprador que en 1861 la vendió a la National Gallery de Londres. Esto se debe a que el director de la época (Sir Charles Lock Eastlake) es a quien debemos agradecer el redescubrimiento de las obras y los textos teóricos de Piero della Francesca. A pesar de todo, no existen pistas que ayuden a la datación exacta del cuadro. Y la fecha de 1450 se debe a que se cree que fue realizada al comienzo de la carrera de Piero, debido a los colores vivos. 

Conclusiones

Y si te ha gustado este post en el que descubrimos algo más sobre la obra de uno de los grandes artistas italianos del siglo XV, también te sugiero que le eches un vistazo a mi vídeo sobre la Venus de Botticelli o el post sobre Los esposos de Arnolfini siempre guardado en la National Gallery.

¡Gracias y hasta la próxima!