Si hay una artista que ha cambiado la historia del arte del siglo XX en todo el mundo, esa es Frida Kahlo. Una artista ligada a las tradiciones y la cultura de su país natal, México. Pero quién ha hecho del arte su obsesión. Su pasión y su vida hablan de su alma inquieta y de sus angustias. Frida cuenta sobre todo la realidad que la rodea. Soy Clelia y hoy descubrimos el autorretrato más doloroso de la historia del arte: Sin esperanza de Frida Kahlo.

Los autorretratos de Frida Kahlo

No hay muchos artistas que, como Frida, estén tan obsesionados con su imagen. Más de un tercio de sus 150 pinturas famosas son autorretratos. Unos bocetos sencillos, otros mucho más complejos y sorprendentes obras. Pero muchos son como un relato personal del dolor físico y emocional de la vida de Frida. Además de ser conocida por su personalidad, el rostro de Frida es conocido por los autorretratos que ha realizado desde sus primeros años. Debido a algunos eventos desafortunados, se ve obligada a quedarse en cama y pintar.

En 1914, sus padres y el médico de familia creen que contrajo poliomielitis, pero luego se descubre que sufre una deformación de las vértebras que ataca y daña su pierna derecha. No es la única tragedia en su vida que la cambia físicamente. Siendo aún estudiante en 1925 fue víctima de un accidente de tráfico en un autobús que la obligó a guardar cama durante muchos años enyesada debido a numerosas fracturas, por lo que decidió pedir a su familia pinceles y lienzos y un espejo y comienza a representarse a sí misma y al mundo que la rodea con una atención al detalle y una fuerza emocional que son reconocibles en todas sus obras.

Es una mujer que sufre físicamente pero también internamente y por eso comienza a explorar sus estados emocionales.

Sin esperanza de Frida Kahlo | Descripción

Hopeless muestra a Frida obligada a dormir en un paisaje áspero y árido. Y encima de ella sólo una horrible cornucopia, un auténtico embudo con carne, pescado, verduras y una calavera. En el momento en que pintó Sin esperanza, la falta de apetito ha provocado una pérdida de peso tan severa que Frida tiene que ser alimentada a través de un embudo. 

Pero en la pintura, el embudo se transforma en un ser monstruoso, tan grande que debe sostenerse sobre una sólida escalera de madera, y no se llena con puré de comida, sino con trozos enteros de carne y pescado. 

En el reverso de la obra, Frida deja una frase que le da título a la obra

“No me queda la menor esperanza… Todo se mueve en armonía con lo que contiene la barriga”

Frida Kahlo

Frida Kahlo y Diego Rivera | La historia de amor

Aunque su obra recibió numerosos reconocimientos a lo largo del tiempo, Frida fue eclipsada en vida por su esposo, el artista Diego Rivera. Un hombre enorme con una personalidad increíble. Mientras que las pinturas de Frida suelen ser pequeñas e íntimas, las de Rivera son gigantescas: se especializa en grandes murales para edificios públicos, una de las técnicas por las que el arte mexicano del siglo XX se ha hecho famoso. Y Rivera es el más famoso de tres muralistas. Los otros dos son Orozco y Siqueiros. Todos ellos están financiados por el presidente de México, quien inicia un programa de pintura mural de 1920 a 1924. Después de un período histórico violentamente inestable, las pinturas de hecho tienen como objetivo ayudar a crear un sentimiento de identidad nacional entre una población que todavía es en gran parte analfabeta. .

Pero Frida en todo esto es conocida por sus coloridos, intensos y muchas veces desgarradores autorretratos, como Sin esperanza de los que hablamos hoy.

Sin esperanza de Frida Kahlo | Detalles

Rostro de Frida

ópera Frida se vuelve hacia nosotros con una mirada de dolor, mientras las lágrimas corren por sus mejillas. Solo la cabeza y los hombros salen de las sábanas blancas. Esto ayuda a transmitir una sensación de restricción y a decirnos lo que realmente sucede en la realidad. De hecho, en este período Frida se ve obligada a pasar mucho tiempo acostada en la cama con un corsé ortopédico que la aprieta mucho. Y en toda su vida se somete a más de 30 operaciones. 

La comida en el embudo

Sobre ella, el embudo para ser alimentado está sostenido por una escalera gigante. Y está tan lleno que no se podría hacer de otra manera. En su interior hay una mezcla casi nauseabunda de carne, pescado y coliflor. Frida probablemente toma la idea del embudo como instrumento de tortura de un libro en su biblioteca familiar que habla de las torturas de la Inquisición española. De hecho, el embudo se utilizó para torturar con agua.

La calavera

Pero también hay otro elemento que llama inmediatamente la atención. Encima de la pila de comida hay una calavera de azúcar grabada con el nombre de Frida. 

Si has visto la película de Disney Coco, sabes que las calaveras ocupan un lugar destacado en las celebraciones anuales del Día de Muertos en México: el 2 de noviembre. Esta festividad, que mezcla algunos elementos de la cultura azteca con elementos cristianos, es una ocasión para que los mexicanos honren a los amigos y familiares que han fallecido. Y la calavera se convierte así en una alusión a la muerte, pero está hecha de azúcar para representar la dulzura de la vida.

El trasfondo de la obra

Toda la obra parece surrealista también por otras razones. Frida está acostada en su cama pero no en su dormitorio. De hecho, la escena está ambientada en un paisaje azul que se asemeja a un desierto en la noche. Esta idea de aridez se ha asociado con la incapacidad de Frida para tener hijos. De hecho, las lesiones sufridas a los 18 años se lo hicieron imposible. Y el tema también está presente en otras obras. Por ejemplo, después de sufrir un aborto espontáneo traumático a los 25 años, Frida pinta el Hospital Henry Ford, en el que está acostada en una cama de hospital sobre sábanas empapadas de sangre.

El patrón de las sábanas

Este tema vuelve también a las sábanas de la cama en la que está envuelta Frida. Se cree que las formas circulares son células u óvulos no fertilizados. Pero también se pueden conectar con otros dos elementos de la obra: el sol y la luna.

Las lunas y el sol

Ambos han sido interpretados de diferentes formas. Por ejemplo, para indicar el hecho de que el dolor físico de Frida no cesa ni de día ni de noche. O la luna ha sido vista como símbolo de la frágil figura de la propia Frida que vive de la luz reflejada por el gran sol. Y el sol, por tanto, podría ser una alusión a su marido Diego Rivera, un hombre de gran vigor y fama. Frida es muy aficionada a la cultura mexicana precolombina y en esta la adoración al sol tiene un papel primordial. Por eso, el sol aparece a veces en los cuadros de Frida como símbolo de la energía vital. Pero en este caso específico el sol también puede ser una referencia a las velas naranjas, las flores esparcidas durante la celebración del Día de Muertos en México.

La técnica pictórica de

Frida Kahlo Frida Kahlo es en última instancia autodidacta y sus métodos y técnicas de trabajo reflejan las circunstancias inusuales de su vida. Comenzó a pintar en serio mientras se recuperaba en su casa de su accidente de 1925. Su caballete especial se adjuntó a su cama con dosel y se instaló un espejo en el techo. Para que pueda verse a sí misma acostada y actuar como su propio modelo personal sin tener que pedir ayuda a nadie más. 

Técnicamente, la pincelada en la mayoría de sus obras es rápida y delicada. Hasta que cambia en los últimos años cuando es golpeada por el alcoholismo y se vuelve más incisiva y fuerte. 

El éxito de Frida Kahlo

Frida pasa la mayor parte de su vida en la Ciudad de México. Aquí sufrió un accidente pero también empezó a pintar y en 1929 se casó con Diego Rivera. Su historia de amor está llena de altibajos. Se divorciaron en 1939 debido a los muchos engaños de Diego, pero se volvieron a casar en 1940. Vivían en dos casas separadas para no influir en el trabajo del otro. Pero sobre todo les une dos pasiones: el arte y la política. De hecho, ambos son militantes comunistas. 

Recién alrededor de 1980, unos 2 años después de su muerte, Frida supera a Diego y comienza a ser cada vez más famosa incluso fuera de México, convirtiéndose en la heroína feminista de la actualidad. Es apreciada no solo por la fuerza y ​​la originalidad de sus obras, sino también por la capacidad de haber creado obras que hablan con tanta intensidad de su sufrimiento y dolor. 

Y en 2007 se organizó en la Ciudad de México la exposición antológica más importante jamás organizada con sus obras por el bicentenario de su natalicio. Y la feria atrae a más de 360.000 visitantes en sólo dos meses.

Frida Kahlo

Si has llegado hasta aquí, bienvenido al #arteclub para todos los entusiastas del arte que quieran saber más sobre la obra o el artista del día.

La biografía de Frida, que fue publicada en 1983 por el crítico estadounidense Hayden Herrera, fue el primer libro importante sobre ella escrito en inglés y desempeñó un papel vital en el establecimiento de la reputación de la artista. Pero, sobre todo, sirvió de base para la película biográfica Frida de 2002 con Salma Hayek en el papel de Frida Kahlo. 

Pero esta no es la única película en la que Frida y la cultura mexicana juegan un papel fundamental. De hecho, en 2017 Disney Pixar produjo una de sus mejores películas de animación de los últimos años: Coco. es la historia de un niño músico Miguel que quiere descubrir los orígenes de su familia y la identidad de su tatarabuelo. Así que en el Día de Muertos consigue colarse en el más allá y superando mil obstáculos para saber más. Y entre los diversos personajes que conoce también está Frida Kahlo con quien incluso intercambia algunas bromas sobre arte. 

Barbie de Frida Kahlo La

imagen de Frida ha entrado tanto en nuestra cultura que hoy en día la encontramos en todo tipo de artilugios y su forma tradicional mexicana de vestir la ha convertido en un ícono de estilo. También está una Barbie Frida, de la que surgió un escándalo bastante sonado. Mattel, que es la empresa que fabrica las Barbies, fue acusada por la familia de la artista de utilizar la imagen sin solicitar los derechos. 

Barbie ha aparecido en una serie sobre mujeres que han inspirado nuestra cultura y que pueden ser modelos a seguir, y no es la primera Barbie con temática artística que se ha creado. Sin embargo, lo que la familia de Frida discute es el mensaje que se está enviando. De hecho, el problema no es que Barbie haya sido asociada en el pasado con una forma de cultura superficial y de masas completamente alejada de las ideas políticas y sociales de Frida. Pero el problema real está en la representación estereotipada y falsa que ha creado Mattel. La familia de la artista propone cambios en algunos detalles de la Barbie que nos permitirían tener una imagen más cercana a la realidad ya las fotos o autorretratos que nos quedan de Frida.

Sin esperanza de Frida Kahlo | Conclusiones Al

fin y al cabo, los autorretratos como Sin esperanza del que hablamos hoy son pinturas famosas por la representación del dolor humano y la emoción real que sintió Frida y sin duda se mantienen entre las obras maestras de la historia del arte del siglo XX. Y si te ha gustado este post, te sugiero que también le eches un vistazo a mi post que hice hace un tiempo sobre la historia de amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera o el más reciente sobre 10 películas dedicadas a artistas. 

¡Gracias y hasta la próxima! 

Portada: Frida Kahlo, Sin esperanza, 1945, 28 cm x 36 cm, óleo sobre lienzo, Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México.