O post de hoje é dedicado ao Romantismo, movimento nascido no final do século XVIII como reação à ordem e perfeição do rival Neoclassicismo. O romantismo na arte, porém, atingiu sua máxima representação somente a partir de 1800. E, sobretudo, para cada nação europeia, caracterizou-se de forma diferente, pela escolha de temas ou características das obras. 

OS TEMAS do Romantismo na arte

O tema principal das obras deste período são as emoções. Os artistas românticos se afastam dos conceitos de lógico e racional, e expressam sentimentos que antes eram deixados de lado. Movimento, cor e drama tornam-se o centro de suas obras. O mundo para os românticos é um mundo de forças internas e da natureza, que muitas vezes são destrutivas e quase sempre fora do alcance do homem para controlar. E em contraste com esta natureza, o homem é pequeno, vulnerável e em perigo. 

Temas como temas melancólicos e inquietantes que sublinham a fragilidade do ser humano diante de um mundo hostil tornam-se característicos das obras de Fuseli, Blake e Goya. O universo deles é de emoções extremas: horror, sonhos e violência. Forças sobrenaturais que estão além da compreensão humana ou às vezes do controle. O romantismo é acolhido e levado adiante por artistas que querem redefinir a figura e o homem e o papel da arte em um mundo que enfrenta grandes mudanças. Com a Revolução Francesa de 1789 e o advento de Napoleão Bonaparte, os artistas europeus sentiram a necessidade de criar obras cheias de ambiguidade e caos. Isso também foi uma resposta aos ideais do Iluminismo que queriam ciência e racionalidade na base da percepção do mundo. 

As origens do Romantismo

Mas apesar dessa rebelião contra a ordem do Neoclassicismo, a arte produzida pelos primeiros artistas românticos como Fussli e seus contemporâneos ainda usa os estereótipos da antiguidade com a única diferença de que os corpos são distorcidos em posições improváveis ​​e principalmente em gestos. dramático. Os primeiros artistas românticos são influenciados  pela feitiçaria, sonhos e aparições, mas sobretudo pelas emoções. Emoções fortes e acentuadas. Como nas obras do artista inglês William Blake. 

E o período histórico que se torna referência para os artistas românticos é a Idade Média entendida como um mundo primitivo, instintivo e feito de paixões. Isso leva ao nascimento do renascimento gótico na arquitetura, mas também ao envolvimento de artistas nas lutas pela liberdade política e social. Ao contrário do que ocorreu para o Neoclassicismo, onde a arte clássica grega e romana era exaltada como expressão máxima da capacidade artística do homem.

As características do Romantismo na arte

Do ponto de vista da composição das obras, a arte do século XIX sempre foi considerada complexa. Por um lado, há a construção da obra pela linha do Neoclassicismo com artistas como Ingres. E, por outro, o uso extremo da cor para o Romantismo com Delacroix. 

Dependendo da nação e ao longo dos anos, os temas do Romantismo evoluíram gradualmente. Na França , a rebelião, mas sobretudo a liberdade humana, é por exemplo um tema fundamental. Em A Jangada da Medusa , Géricault não há compromissos: a luta contra a morte pode ser vista como um gesto heróico ou um fracasso total. Neste caso, um evento real é contado, não um episódio sobrenatural.

E outro artista francês que ficou na história do Romantismo é Eugène Delacroix. Sua obra mais famosa é Freedom Leading the People. A partir daqui entendemos como o tema político está no centro das obras para os franceses, enquanto os artistas alemães e ingleses estão mais ligados à paisagem e à relação do homem com a natureza. 

obra O viajante sobre o mar de neblina artista alemão Friedrich é como se o espectador estivesse dentro da tempestade para fazê-lo sentir as mesmas emoções que o personagem pintado. E outro exemplo de paisagem no Romantismo são as obras doartista inglês William Turner. São pinturas abstratas onde as sensações são transmitidas através das cores e redemoinhos de suas tempestades. 

Na Itália, porém, os ideais do Romantismo estão alinhados com os do Risorgimento e com o papel político da arte. O maior expoente deste movimento é Hayez, com obras como o Kiss, do qual existem várias versões incluindo uma com um vestido branco que tive a sorte de ver exposta há alguns anos em Trieste no castelo de Miramare. Outra é mantida na Galeria de Arte de Brera.

O artista-gênio do Romantismo

A arte do Romantismo baseia-se, portanto, nos valores do indivíduo e do sentimento. E neste períodose forma o mito do gênio-artista, que se opõe às regras da sociedade. 

Na Espanha, o maior expoente é um dos meus artistas favoritos, Francisco Goya. Muitas das suas obras podem ser encontradas no Museu do Prado em Madrid, um dos museus a não perder se visitar a cidade. Goya, como os primeiros românticos, costuma usar temas sobrenaturais ou de religiões antigas, mas sempre para descrever os problemas da sociedade ou as emoções humanas. Por exemplo, entre 1819 e 1823, diz-se que ele decorou sua casa com 14 murais sobre temas aterrorizantes. Como o famoso Saturno devorando seus filhos, dedicado ao mito grego.

Mas ao mesmo tempo, como os artistas franceses, ele também se dedica ao tema da rebelião política e da liberdade humana como na obra de 3 de maio de 1808 onde relata o medo e a força dos rebeldes espanhóis que são mortos por soldados franceses . Mais uma vez um artista romântico colocou as emoções humanas no centro da obra, fazendo o horror da morte vivenciar em primeira mão. 

Com o advento da Segunda Revolução Industrial em meados do século XIX e a difusão cada vez maior das Academias, o Romantismo na arte começará a dar lugar a outros movimentos. E não será mais apenas o homem com suas emoções no centro das obras, mas também o mundo ao seu redor e a representação da natureza, como descobriremos com os impressionistas.