Andando pelas salas da ala Sainsbury da National Gallery aqui em Londres sempre fui atraído por algumas obras em particular. Provavelmente porque muitos são italianos e talvez porque diferentes contam histórias que conheço desde a infância e fazem parte da nossa cultura. Entre estes está um retábulo do século XV em cores quase perfeitas. Eu sou Clélia e hoje descobrimos o Batismo de Cristo por Piero della Francesca de 1450. 

Este trabalho de hoje está cheio de contradições que o tornam tão interessante por isso mesmo. Há um ar solene, de momento importante, mas ao mesmo tempo leve graças às cores leves e delicadas. Mas, você imediatamente percebe a geometria quase perfeita da composição, mas ao mesmo tempo você é positivamente deslocado por alguns detalhes menos rígidos. E, trata-se do equilíbrio perfeito entre ciência e poesia.

E essa é justamente uma das características do artista que a criou. Piero della Francesca é de fato um artista profundamente reflexivo que trabalha devagar e de forma racional e científica. Seu amor pela ordem, vamos chamá-lo assim, é acompanhado por uma incrível habilidade e atenção também à cor e à luz. E justamente por isso suas obras não parecem apenas estudos de espaço e perspectiva, mas transmitem emoções sinceras. A beleza da natureza é de fato tão importante para ele quanto a geometria das formas. 

O tema da obra

O tema da obra é um episódio muito famoso da história cristã: O Batismo de Cristo. É um tema muito difundido na arte cristã e muitos aspectos da pintura de Piero della Francesca podem ser comparados a outras obras de artistas italianos deste período ou ligeiramente anteriores ou posteriores. Nenhum deles, porém, na minha opinião, brinca com Piero na criação de uma cena tão monumental, mas delicada ao mesmo tempo. E nenhum deles deu ao evento esse cenário atemporal, mas reconhecível. 

Nos relatos bíblicos, de fato, Jesus é batizado por seu primo João no rio Jordão. Neste caso, porém, Piero della Francesca situa a cena nas colinas que viu ao redor da cidade onde nasceu. E, de fato, a cidade que pode ser vislumbrada entre Jesus e a árvore tem uma forte semelhança com Sansepolcro.

Cristo, protagonista da obra

Nas pinturas renascentistas, Cristo é retratado com um aspecto sobrenatural, para enfatizar sua natureza divina. Piero della Francesca, em vez disso, dá-lhe um aspecto comum. O tipo de figura humana que todos nós poderíamos conhecer e que ele mesmo poderia ter visto trabalhando no campo em torno de Sansepolcro. Ele não é particularmente bonito: tem orelhas muito grandes, lábios bastante grossos, cabelos longos e um pouco desalinhados. Mas não é por sua aparência física que podemos reconhecer sua santidade, isso pouco importa. De fato, o olhar, com essa expressão pensativa e profunda, nos faz entender imediatamente a profundidade de seu pensamento. 

E ele é o protagonista da obra em todos os pontos de vista, inclusive na composição. Na verdade, está localizado no centro exato e o divide em dois. Uma linha imaginária começa na pomba, depois passa da água que cai em sua testa, até as mãos em oração. Mas o movimento engenhoso para evitar que nosso olho seja incomodado por essa divisão é o fato de Piero dar uma leve sensação de movimento ao corpo de Cristo, graças à torção, portanto a essa modificação do eixo central na altura do busto . E assim Jesus permanece de forma natural e convincente.

Detalhes do BATISMO de Cristo [ANÁLISE]

A pomba

Acima dele é uma pomba. Nada particularmente original porque a Bíblia conta que quando Jesus é batizado o Espírito Santo desce sobre ele em forma de pomba. E esta é uma das características de muitas representações do Baptismo e talvez também uma das formas mais simples de reconhecer o episódio. Embora a pomba sempre tenha sido usada como símbolo de paz, inocência e do Espírito Santo também em outros episódios como o da Anunciação. E o que mais chama a atenção nesse caso é a habilidade de Piero della Francesca em representá-la de frente, auxiliando assim na ideia de perspectiva. E sua descida do céu também é sugerida pela forma dos novos ao seu redor.

San Giovanni Battista

À direita de Jesus encontramos outro personagem, San Giovanni Battista que é o co-protagonista desta obra. João é parente de Jesus, como te dizia primo. Mas acima de tudo ele é considerado o precursor ou arauto de Cristo. E o batismo é justamente aquele momento que marca o início da vida pública de Jesus, por isso é natural que ele seja acompanhado por uma figura como a de João. Na arte, o Batista é frequentemente retratado como uma espécie de “homem selvagem”. Certamente ele é um asceta, um homem que vive uma vida muito austera, então dificilmente vive no deserto e usa peles de animais. Neste caso, no entanto, Piero della Francesca retrata-o como um homem bastante arrumado, mas acima de tudo calmo e consciente do que está acontecendo e da importância desse momento. 

Os outros personagens

Mas vamos observar também os outros personagens que nos contam sobre o episódio. Na cena, parece que Jesus tem apenas os pés molhados em um riacho e não mergulhou completamente no Jordão, que é um rio consistente e rico em água. Segundo relatos bíblicos, o evento ocorreu durante um batismo geral do povo e, na verdade, os personagens por trás de João Batista aqui também nos fazem pensar. Atrás dele, à direita, está um homem que está se despindo como se estivesse pronto para receber o Batismo muito em breve e atrás dele uma multidão de pessoas que são quase como se estivessem saindo quando o evento termina.

Anjos

Finalmente, as pinturas do Batismo de Cristo geralmente incluem dois ou três anjos de lado. Às vezes eles usam as vestes de Cristo. E às vezes são inseridos de forma mais ornamental ou para equilibrar a composição. Nesta obra os anjos estão na minha opinião entre os mais realistas e pessoais já vistos. De fato, como a figura de Jesus, eles também parecem basear-se na observação de pessoas reais e não na ideia convencional do anjo como um ser celestial. Parecem conversar e comentar entre si o que está acontecendo e o que os envolve e quase os distrai. Fantástico é o fato de um se apoiar no ombro do outro com um gesto espontâneo e casual e que todos podemos fazer quando estamos conversando com um grupo de amigos. No entanto, apesar desta forma de se apresentarem, não diminuem em nada o ambiente solene da obra, pelo contrário, equilibram-no.

A composição de Il BAPTISIMO di Cristo ANÁLISE

E o equilíbrio da composição é uma das principais características desta obra. Piero, como eu lhe disse, também é matemático e artista e suas pinturas são muitas vezes estudos geométricos reais. A pintura neste caso tem um topo redondo, enquanto a base consiste em um quadrado. Que transforma tudo em um quadrado encimado por um círculo. Mais obviamente um triângulo cujo vértice é formado pelas mãos de Jesus.Dessa forma, mesmo a parte mais dinâmica da composição, aquela em que João avança e Jesus move seu busto, ainda está dentro de uma ordem geométrica.

A técnica do BATISMO de Cristo ANÁLISE

Do ponto de vista da técnica, porém, o trabalho é feito com a técnica mais comum até então a têmpera, neste caso sobre a madeira. Mas estes são também os anos em que o uso da pintura a óleo começa a ser introduzido. A diferença em geral está relacionada à substância com a qual os pigmentos de cor são misturados. No caso da têmpera é o ovo, no caso do óleo é o óleo. O guache pode produzir resultados bonitos e duradouros, mas é difícil de dominar e requer muita paciência. As cores não podem ser misturadas facilmente, enquanto com os óleos é mais fácil misturá-las. Às vezes, as pinturas neste período de transição são iniciadas com têmpera e finalizadas com óleos. Mas não é o caso deste trabalho.

Se você chegou até aqui, seja bem-vindo ao #arteclub para todos os amantes da arte que querem saber mais sobre a obra ou artista do dia.

A história do BATISMO de Cristo

Para muitas obras de artistas italianos, como a Mona Lisa, nossos corações se iluminam quando entramos no debate sobre como e por que estão no exterior. Então vou lhe dizer por que este retábulo veio de Borgo Sansepolcro em 1450 para Londres. 

Nada está registrado sobre a encomenda desta pintura, mas há evidências históricas e arquivísticas que indicam que ela pode ter sido pintada como um retábulo de uma capela dedicada a São João Batista (uma das duas principais figuras da pintura) para uma abadia de Sansepolcro na Toscana. 

Quando a abadia foi fechada em 1808, a pintura foi transferida para a catedral de Sansepolcro, que a vendeu em 1859. Isso porque Piero della Francesca em meados do século XIX ainda é considerado uma figura menor na arte renascentista italiana. Ao contrário do que está acontecendo agora, pelo qual ele não é apenas reconhecido como um grande artista, mas como um dos mais importantes da nossa história da arte. 

No entanto, permaneceu por apenas dois anos nas mãos do comprador que em 1861 o vendeu para a National Gallery em Londres. Isso porque o diretor da época (Sir Charles Lock Eastlake) é a quem devemos agradecer pela redescoberta das obras e textos teóricos de Piero della Francesca. Apesar de tudo, não há pistas que ajudem na datação exata da pintura. E a data de 1450 deve-se ao facto de se pensar ter sido feita no início da carreira de Piero, devido às cores vivas. 

Conclusões

E se você gostou deste post em que descobrimos algo mais sobre a obra de um dos grandes artistas italianos do século XV, sugiro também que você dê uma olhada no meu vídeo sobre a Vênus de Botticelli ou no post sobre Cônjuges de Arnolfini sempre guardado na Galeria Nacional.

Obrigado e até a próxima!