Retrato do casal Arnolfini por Jan van Eyck. Quem são os dois protagonistas desta famosa pintura? Por que eles estão de mãos dadas? A menina está grávida ou só quer nos mostrar o vestido? Os detalhes desta obra-prima de Jan van Eyck e a precisão com que foi feita deixam qualquer um que tenha a chance de vê-la na National Gallery de Londres sem palavras. Mas são muitas as questões que surgem espontaneamente e fazem parte do mistério ligado a este famoso retrato duplo. Eu sou Clelia e hoje descobrimos o Retrato dos cônjuges Arnolfini de 1434 de Jan van Eyck.

Retrato dos cônjuges Arnolfini. Quem são os protagonistas?

Em uma sala lindamente decorada, um casal rico aperta as mãos afetuosamente. Os reflexos de suas costas podem ser vistos no espelho atrás deles exatamente no centro da imagem. Tem havido muita especulação sobre as identidades do homem e da mulher no retrato duplo. 

Há muito se pensa que eles eram o comerciante italiano Giovanni di Arrigo Arnolfini e sua esposa, que viviam em Bruges na época. E por isso a pintura ficou famosa como O Casamento dos Arnolfini. Até que a certa altura estudos mais aprofundados levantaram algumas suspeitas. O que se pensava ser a representação do casamento dos dois, acaba por não ser de todo. Está estabelecido que o casal se casou alguns anos antes de 1434, data da pintura escrita na parede atrás deles.

Pensa-se agora que a imagem sempre retrata um Arnolfini, mas o primo de Giovanni e sua esposa. E no centro da composição e lindamente iluminados pela luz da janela, suas mãos se tocam em uma demonstração de afeto mútuo e solidariedade. O detalhe pelo qual sempre paro quase capturado pela obra toda vez que tenho a oportunidade de voltar à National Gallery, aqui em Londres. 

O status social dos Arnolfini

Provavelmente o objetivo principal deste trabalho é destacar a riqueza e o status social do casal na Flandres do século XV. O interior da elegante casa flamenga é de fato decorado com detalhes particulares e os dois protagonistas estão vestidos com roupas refinadas. Acredita-se que muitos dos detalhes usados ​​pelo artista teriam sido compreendidos pelo público educado da época, eles sublinham seus fortes princípios morais e crenças. Além do mais, as proporções de ambas as figuras também sublinham sua posição na sociedade. De fato, seus corpos são alongados e enfatizam o volume de suas roupas e reforçam a impressão de riqueza e status.

Retrato dos cônjuges Arnolfini. Quem é o cara?

À esquerda, no centro da obra, o protagonista realmente parece um retrato moderno de Putin, mas obviamente não é. Provavelmente será culpa de sua expressão. Coroado por um enorme chapéu, seus olhos estão voltados para baixo e sua expressão é realmente muito séria. O que é preocupante é que, na verdade, essa maneira de fazer está em total contraste com o gesto de boas-vindas de sua mão direita.

Retrato dos cônjuges Arnolfini. Quem é a mulher?

Ao lado dele, a mulher é identificada como sua esposa. E ela também usa um chapéu, mas desta vez mais leve. Uma espécie de véu de linho que ilumina muito seu rosto. Ambos os rostos do marido e da esposa são mostrados em uma visão de três quartos. Van Eyck de fato tem o hábito de usar essa pose porque dá ao trabalho uma sensação maior de profundidade e realismo e, portanto, as figuras parecem mais humanas.

A maioria das pessoas que vê a pintura pela primeira vez se pergunta se a esposa de Arnolfini está grávida. E eu, pelo menos, sempre estive convencido disso! Mas, aparentemente, não é certo que seja esse o caso. Essa barriga redonda era, de fato, considerada uma característica marcante das mulheres da época e está presente em outros retratos da época. Para ser sincero, existem outros pequenos detalhes que podem sugerir uma gravidez que agora estamos descobrindo juntos.

No entanto, é possível que ela esteja simplesmente puxando o vestido para cima para mostrar as dobras do rico tecido. Na verdade, as dobras deste vestido sugerem que era um vestido de veludo verde esmeralda muito pesado e extremamente caro na época. Mas temos que dizer sobre uma elegância incrível, as pregas das mangas e as decorações são realmente espetaculares e aumentam a impressão geral de luxo e riqueza.

Os detalhes da obra

O cachorrinho

Mas voltando aos personagens e símbolos. Aos pés do casal está um cachorrinho. Por causa de sua associação com a lealdade e sua reputação de companheiro fiel do homem, o cão é amplamente utilizado como símbolo. Neste caso, coloca-se entre os pés dos seus donos, de certa forma unindo-os e reforçando o conceito de fidelidade entre ambos. 

O espelho

detalhe que mais fala na história da arte desta pintura é certamente o espelho no verso. E é famoso por dois motivos principais. A primeira, é claro, é o fato de refletir quatro figuras, duas das quais são os cônjuges Arnolfini por trás obviamente e duas das quais são desconhecidas. Acredita-se que sejam o artista Van Eyck e seu assistente ou alguém autorizado a estar presente no quarto durante o trabalho. 

A segunda razão pela qual esse espelho é tão falado é devido ao fato de ser uma obra dentro de uma obra. Em torno do espelho central, encontram-se 10 pequenas rodelas com a representação das passagens da Via Crucis, incluindo a Crucificação. Um daqueles objetos esculpidos que na época era símbolo de grande riqueza e que ao mesmo tempo dá ao artista a oportunidade de demonstrar suas habilidades. 

Os sapatos Arnolfini

No fundo do espelho existem outros objetos da sala que não podem passar despercebidos: os sapatos Arnolfini. Eles são deixados no chão para dar uma sensação de hospitalidade e familiaridade ao ambiente. E combinam com os sapatos à esquerda em primeiro plano. Realmente parece que ele apenas tirou os tamancos e os deixou lá apenas o tempo suficiente para tirar um retrato. E se você olhar de perto, poderá ver os detalhes do grão da madeira e até as pequenas manchas escuras na sola.

O candelabro e os símbolos de devoção

Depois, há alguns outros detalhes no trabalho. O primeiro é o lustre bem acima do casal. O mais absurdo desse elemento é que há apenas uma vela acesa em uma sala onde tudo declara riqueza. No entanto, pode haver uma explicação de acordo com alguns estudos. De fato, a única chama simboliza o olho de Deus que tudo vê.

Junto com isso, outros sinais de devoção: o rosário de oração na parede, as pinturas em miniatura da Paixão de Cristo ao redor do espelho e a escultura de Santa Margarida decorando a cama do casal. E com esse detalhe você tem mais uma pista que nos faz acreditar que a mulher está grávida. Santa Margherita é de fato a padroeira do parto. 

A assinatura na parede

Finalmente, o último detalhe da sala que inevitavelmente chama a atenção é a inscrição latina na parede com a data de 1434 que pode ser traduzida como “Jan van Eyck esteve aqui”. Portanto, podemos ter certeza de que o trabalho é um original de Van Eyck e também não é surpreendente que seja declarado de forma tão ostensiva. Na verdade, Van Eyck costumava assinar e datar suas pinturas de maneiras muito criativas.

Retrato dos cônjuges Arnolfini. A técnica

E provavelmente o aspecto mais marcante deste trabalho é a habilidade de Van Eyck. É mesmo um gênio. Ao aperfeiçoar a técnica de pintura a óleo numa época em que a têmpera ainda era o meio mais popular, Van Eyck consegue incorporar detalhes incríveis ao trabalho.

Ao sobrepor camadas de tinta, adiciona detalhes e textura e cria a ilusão de objetos e superfícies reais. Por exemplo, os forros de pele das pesadas vestes do casal são cuidadosamente reproduzidos e quase macios ao toque. Um exemplo perfeito de textura, da qual falamos no vídeo sobre os 7 elementos de uma obra de arte. Depois, há também outros detalhes executados com perfeição graças à técnica: a pátina do piso de madeira com seu grão gasto, as laranjas na mesa e no parapeito da janela que parecem boas de comer.

Retrato dos cônjuges Arnolfini. A composição

Outro ponto também é dado pela composição da obra. Van Eyck usa perspectiva para adicionar uma sensação de profundidade e criar a ilusão de espaço. As linhas retas das tábuas do assoalho, o tapete, a inclinação da cama e até mesmo os caixilhos das janelas dão a sensação de perspectiva. E cada elemento chama a atenção para o eixo central da composição, o espelho na parede do fundo. Este é o ponto de fuga da pintura onde todas as linhas se encontram.

Se você chegou até aqui, seja bem-vindo ao #arteclub para todos os entusiastas da arte que desejam saber mais sobre a obra ou artista do dia. Prepare-se para descobrir a joia do post de hoje.

Van Eyck sempre foi considerado um dos maiores artistas do Norte ou do Renascimento flamengo. É de facto um dos primeiros a utilizar tinta a óleo nas suas obras e a explorar as suas capacidades de reprodução de pormenores muito pequenos. 

Mas como ser tão preciso? Em seus primeiros anos, van Eyck provavelmente treinou como iluminador de manuscritos. Isso pode explicar sua imensa capacidade de observar e retratar objetos e figuras em detalhes. Seus primeiros trabalhos conhecidos mostram seu interesse em pintar pessoas em uma paisagem, o que era bastante incomum na época. Mas com o tempo ele também se especializou em retratos. 

O espelho copiado por Velazquez

Outra curiosidade ligada à obra é o fato do espelho ter sido copiado diversas vezes, em especial por outro artista muito famoso que falamos recentemente no canal. Velazquez, de fato, explorou a ideia de Van Eyck em seu Las Meninas para representar o rei e a rainha, que se tornam os protagonistas da obra, embora não façam realmente parte dela. E Velázquez em meados do século XVII conhece a obra de van Eyck porque está mesmo no edifício onde vive e trabalha: o Alcazar de Madrid.

A história da pintura e das coleções reais

O Retrato dos cônjuges Arnolfini chegou aqui de sua casa graças a uma série de movimentos. Vou falar sobre eles brevemente. A obra permaneceu na casa Arnolfini até 1516, até que foi literalmente confiscada para ser doada à arquiduquesa Margarita da Holanda. Mas muito pouco resta em sua coleção e é herdada por Maria da Hungria, que se muda para a Espanha junto com suas obras-primas, incluindo o Retrato das esposas de Arnolfini. E os dois permanecem em Madri até serem roubados por Joseph Bonaparte, irmão mais velho de Napoleão. Mas obviamente os dois não conseguem encontrar a paz coitados e a obra por sua vez é roubada pelos ingleses, até acabar nas mãos do rei Jorge IV que, no entanto, não suporta muito a pintura flamenga e a vende ao National Galeria por 600 guinéus, a moeda anterior à nossa libra esterlina. 

E se você gostou deste post onde descobrimos um pouco mais sobre um dos retratos mais fascinantes de todos os tempos, dê uma olhada no meu canal do Youtube para não perder os próximos vídeos sobre as obras de arte mais interessantes da história. Sugiro também que dê uma olhada no meu post sobre Las Meninas de Velázquez ou sobre os 7 elementos de uma obra de arte.

Obrigado e até a próxima!