William Blake e suas obras. O post de hoje é dedicado a um dos artistas ingleses que fizeram a história do Romantismo na arte e na poesia no final do século XVIII: William Blake.

Visitei recentemente a exposição dedicada às suas obras na Tate Britain em Londres e pela primeira vez vi ao vivo suas obras quase surreais que me impressionaram pela originalidade e espiritualidade.

William Blake é conhecido por fazer obras relacionadas à sua fé religiosa e problemas existenciais. Muitas de suas obras são consideradas uma resposta às suas obsessões religiosas, que o atormentaram ao longo de sua vida. E, de fato, ele acreditava fortemente em distinguir entre o bem e o mal e em ser um cristão devoto ao mesmo tempo. Na realidade, sua visão pessoal e surreal do cristianismo, muitas vezes não aceita por seus contemporâneos. 

William Blake e suas obras. Educação

Blake nasceu aqui em Londres em meados do século 18 em uma família de lojistas no Soho que o encorajou a seguir suas paixões desde cedo. Frequentou uma escola de desenho até os 14 anos e depois iniciou um aprendizado como gravador em uma das mais famosas famílias de gravadores ingleses da história, a de James Basire. 

A técnica de gravação envolve a cópia de uma imagem cortando linhas finas em uma placa de metal para que essa imagem possa ser impressa e reproduzida várias vezes. E Blake adora a precisão necessária para esse trabalho.

Devido ao fato de suas obras serem tão diferentes das de seus contemporâneos, muitos acreditam que ele foi um artista não educado nos cânones clássicos da arte. Na verdade não é assim. De fato, Blake distanciou-se conscientemente desde o início de sua carreira como artista das escolhas convencionais da arte daquele período. Ele quer criar um estilo único e pessoal. 

Por exemplo, diz-se que o Maestro Basire o mandou sair do estúdio quando menino para ir desenhar a arquitetura da cidade de Londres da vida apenas porque os outros aprendizes não o queriam por perto. Em vez disso, descobriu-se com o tempo que esse exercício de estilo era importante para Blake, que adorava desenhar e, assim, passar o tempo. 

William Blake na Royal Academy of Arts em Londres

Após 7 anos de aprendizagem como gravador, William Blake matriculou-se na Academia Real de Artes. A experiência na Academia no final do século XVIII é uma das que realmente muda um artista. Os modelos de moda neste período são a escultura grega e romana. E as características a serem desenvolvidas em suas obras: ordem e perfeição. 

Mas tudo isso está muito longe dos interesses de Blake, que deseja criar sua própria visão de arte muito mais próxima do gótico do que do clássico. Muitas vezes ele se vê criticando seus professores que estão muito ocupados com interesses pessoais de carreira. Mas a única exceção é Henry Fuseli que compartilha com ele a ideia de criar obras que estejam ligadas ao sobrenatural e ao espiritual. 

A técnica da gravura.relevo

de Blake como um verdadeiro artista-gênio da época tenta inovar a arte também do ponto de vista técnico e não apenas do ponto de vista ideológico. Então, em 1788, ele inventou uma nova forma de gravura que é chamada de “gravação em relevo”. Isso permite que ele imprima em cores e combine texto e imagens. Até hoje, o método exato de Blake permanece um mistério. Porém, sabe-se que ele a utilizava com frequência, principalmente desde que passou a ter sua própria editora como impressor. 

Blake usa essa técnica para criar uma série de obras visionárias, livros em particular. Nestas obras os temas principais são os morais e políticos da época, portanto o tráfico de escravos, a revolução social e cultural e a liberdade sexual. Dentro dessas obras, Blake usa símbolos e sinais com significados precisos que infelizmente não foram compreendidos nem apreciados na época. 

William Blake e suas obras

William Blake e suas obras. Blake também é poeta e escritor, habilidade que aliada à de fazer gravuras, desenhos e aquarelas permite que ele conte sua visão da sociedade e o desgosto que sente pelas injustiças sociais da época. 

As obras de Blake costumam ter referências à Bíblia, a Shakespeare e à poesia de Milton. Isso porque muitas de suas séries de aquarelas, por exemplo, foram feitas sob encomenda. Blake trabalhou assim a maior parte de sua vida. Ele era livre para criar o que quisesse sem muitos limites. E ao mesmo tempo ele poderia se sustentar financeiramente. 

Um de seus patronos mais importantes foi Thomas Butt, um funcionário do estado que o apoiou por anos, eventualmente possuindo uma coleção de quase 200 obras de Blake. 

Outro grande apoiador foi o poeta William Hayley que até o recebeu em sua casa em Sussex, mas com quem a amizade se desfez completamente devido a uma briga de Blake com um soldado que o levou ao tribunal. Nesta ocasião, Hayley o defendeu, mas as relações foram interrompidas. Tudo isso o leva a um período menos feliz de sua vida como artista.

A exposição de 1809 e o retorno

Com sua exposição mais importante de 1809, Blake quer explicar seu ponto de vista ao mundo da arte inglesa e, assim, escreve o catálogo, que, no entanto, acaba sendo um verdadeiro desastre. Suas obras não são aceitas e até ridicularizadas. Então ele decide não expor por muitos anos. 

Blake é um visionário. Suas imagens são tão cheias de símbolos e seus temas estão totalmente relacionados ao romantismo. Prefere a criatividade à razão, a liberdade à repressão, a preservação da individualidade à adaptação à moda da época. As figuras humanas em suas obras são muitas vezes representadas com expressões irreais, corpos musculosos e em posições complexas. 

Depois de alguns anos nas sombras, Blake retorna para exibir e criar grandes obras-primas nos últimos dez anos de sua vida. Isso se deve à amizade com o jovem artista John Linnell, para quem criou duas séries de aquarelas que ficarão para a história: Jerusalém e a Divina Comédia. E foi precisamente o fato de ter se tornado um modelo ideal para jovens artistas do início do século 19 que fez dele o artista romântico inglês que conhecemos e amamos hoje.