La storia dell’arte a colori: Il Rosso
Il rosso è il colore più antico. Anche se i suoi toni variano dai rossi terrosi degli animali raffigurati sulle pareti delle caverne ai rossi ardenti delle opere d’arte contemporanea – il rosso è indiscutibilmente un colore intenso dal punto di vista emotivo. Pensiamo alle fiamme della passione, al calore della rabbia e al rosso lampeggiante di un segnale di avvertimento. Il rosso è il colore delle guance arrossate che rivelano imbarazzo, furia, eccitazione.
10 capolavori dell’arte in cui viene usato il Rosso
Scopriamo quindi 10 capolavori della storia dell’arte in cui è protagonista.
- San Girolamo e Giovanni Battista di Masaccio
- Ritratto di un uomo di Antonello da Messina
- Deposizione di Michelangelo
- Ritratto di Papa Giulio II di Raffaello
- Dama in rosso di Moroni
- Sansone e Dalila di Rubens
- Venere Rokeby di Velazquez
- L’acconciatura di Degas
- Quadrato rosso di Malevic
- No 46 di Rothko
La storia dell’arte a colori: Il Verde
Il verde è il più scivoloso dei colori. Da un lato, è associato a una nuova vita: le foglie della primavera per la nascita. Dall’altro, ha associazioni opposte, malvagie e poco attraenti. Può suggerire nausea e simboleggiare la gelosia; può alludere al veleno perché l’arsenico era usato nella creazione di vernici verdi.
I primi pigmenti fatti di materiali naturali e organici si inscurivano nel tempo e quindi non c’è da stupirsi che sia stato associato al tradimento e a personaggi come Giuda, spesso mostrato in verde.
10 capolavori della storia dell’arte in cui è protagonista:
- Ritratto dei coniugi Arnolfini
- San Giorgio e il drago di Paolo Uccello
- Gli Ambasciatori di Holbein
- La scala dell’amore di Watteau
- I Coniugi Andrews di Gainsborough
- Paesaggio di inverno di Friedrich
- Il campo di grano di Constable
- Surprised! di Rosseau
- Lo stagno delle ninfee di Monet
- Autoritratto con collana di spine e colibrì di Frida
La storia dell’arte a colori: L’oro
Lusso, potere, ricchezza: l’oro ha incarnato alcuni o tutti questi significati nell’arte per migliaia di anni. Riflette naturalmente la luce, quindi si è sempre pensato avesse qualcosa della qualità del sole, che è immagine del divino, dagli egizi fino ai santi cristiani.
E anche quando gli artisti hanno sostituito la foglia d’oro con una vernice, si sono sforzati di replicare l’effetto radiante e le associazioni tradizionali sono rimaste. L’oro si è dimostrato irresistibile da quando gli esseri umani hanno messo gli occhi su di lui per la prima volta.
10 capolavori della storia dell’arte in cui è protagonista:
- Dittico Wilton
- Ritratto di donna di Baldovinetti
- Famiglia di Dario del Veronese
- Adorazione del Vitello d’oro di Poussin
- Festino di Baldassarre di Rembrandt
- Psyche e le sorelle di Fragonard
- Ritratto del Duca di Wellington di Goya
- La valorosa Téméraire di Turner
- Girasoli di Van Gogh
- Il Bacio di Klimt
La storia dell’arte a colori: Il Blu
Il blu è il colore del desiderio. Si trova solo nelle profondità intoccabili e più lontane, è il colore del cielo e del mare profondo. È ovunque intorno a noi e in qualche modo sempre fuori portata. Questa qualità sfuggente potrebbe in parte spiegare il suo fascino per gli artisti. Quando si vuole suggerire il divino, il blu è il colore di scelta. È il colore delle esperienze che si trovano oltre l’ordinario: l’intangibile, l’inaccessibile. Allo stesso tempo, è il colore della ricchezza e del lusso.
Scopriamo quindi 10 capolavori della storia dell’arte in cui è protagonista:
- L’annunciazione di Duccio
- La vergine delle rocce di Leonardo
- Doge Leonardo Loredan di Bellini
- Bacco e Arianna di Tiziano
- Imbarco della regina di Saba di Claude Lorrain
- Regata sul Canal grande di Canaletto
- In barca sulla Senna di Renoir
- La Celestina di Picasso
- Lago Keitele di Kallela
- RE19 di Klein
