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I miei video di arte e viaggi su Youtube

Art and the Cities è il mio blog personale e canale Youtube di arte e viaggi. O meglio di viaggi d’arte. Non vi parlo solo di storia dell’arte ma anche di viaggi, musei, gallerie, mercato dell’arte, storie d’amore, libri, mostre e tanto altro. Sul canale siamo già più di 10 mila.

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ArtandtheCities-Viaggi, storia e mercato dell'arte

ArtandtheCities-Viaggi, storia e mercato dell'arte
Il Futurismo è stato un movimento artistico e sociale che ha avuto luogo in Italia dal 1909 al 1916. Il fondatore Marinetti pubblicò un manifesto che esaltava la tecnologia moderna e respingeva la tradizione. I futuristi ammiravano la giovinezza, la violenza, l'auto, l'aeroplano e la città industriale. Erano anche attivi nazionalisti che esaltavano l'originalità e glorificavano la scienza, ma negavano il passato e la tradizione. Il Futurismo celebra la tecnologia moderna e rifiuta il passato, incluso l'eredità artistica italiana. Il movimento crede nella violenza e nella guerra come mezzi di cambiamento culturale. Marinetti pubblica il manifesto del Futurismo su La Gazzetta dell'Emilia e Le Figaro, seguito dal Manifesto dei pittori futuristi. Quest'ultimo critica l'arte classica e celebra la tecnologia moderna. I futuristi pubblicano oltre cinquanta manifesti, che guidano gli artisti verso il nuovo stile artistico, che trae ispirazione dall'espressionismo, dal post-impressionismo e dal cubismo, e dalla musica di Stravinsky. Inizialmente, molti futuristi hanno visto la guerra come un modo per migliorare il mondo e hanno anche glorificato la violenza. Tuttavia, quando molti di loro sono stati uccisi o feriti in guerra, il loro entusiasmo per la guerra è diminuito. Anche se alcuni futuristi italiani hanno sostenuto il fascismo, il loro tentativo di fare del futurismo l'arte ufficiale dello stato fascista non ha avuto successo. Il Futurismo si è evoluto nel corso dei decenni, influenzando molti altri movimenti artistici d'avanguardia del XX secolo. ---- Art and the Cities è il mio blog personale e canale Youtube di arte e viaggi. O meglio di viaggi d'arte. Non vi parlo solo di storia dell'arte ma anche di viaggi, musei, gallerie, mercato dell'arte, storie d'amore, libri, mostre e tanto altro. » blog: https://artandthecities.com/ » instagram: https://www.instagram.com/artnthecities/ A presto, Clelia #arte #storiadellarte #artemoderna #artecontemporanea ---
Futurismo in arte: cos’è? Caratteristiche, artisti e opere più importanti del periodo futurista
I modi per conoscere, approfondire e studiare storia dell’arte sono davvero infiniti. Dai film, ai documentari, dai video di youtube ai libri. Chi ha voglia di saperne di più, in teoria, ha solo che l’imbarazzo della scelta. È anche vero però che non è sempre semplice trovare il testo che fa per noi, che sia scorrevole e dalla lettura accattivante. Oggi ti suggerisco quelli che secondo me sono i migliori manuali di storia dell’arte se vuoi conoscerla davvero o anche solo approfondire alcuni aspetti. Nei licei e nelle università si studia spesso da manuali di storia dell’arte complessi e filosofici. Testi sicuramente ricchi di contenuto e che aprono la mente ma non di semplice lettura. Ricordo ore e ore in classe al liceo classico con la professoressa di storia dell’arte a leggere insieme alcuni passaggi davvero complicati dell’Argan, di certo non adatti a chi scopre l’arte per la prima volta. Il motivo per cui un manuale dovrebbe essere scritto è quello di aiutare il lettore ad approfondire la storia dell’arte senza annoiarsi e ricevendo informazioni strutturate in un unico testo uniforme o in più volumi. La prima distinzione quindi per me tra un manuale e un saggio è proprio quella del tema del libro, che nel manuale accoglierà diverse opere, periodi e movimenti mentre nel saggio sarà più specifico. E poi un’altra distinzione è quella dell’intento dell’autore, che nel manuale anche a volte grazie alla scrittura da parte di di diversi autori cercherà un taglio cronologico e semplificato mentre nel saggio potrà dare un taglio tematico, per artista o movimento e di perfezionamento dettagliato. Nel mio caso, solo con il passare del tempo e con l'approfondimento universitario ho avuto la fortuna di fare quasi un passo indietro e avvicinarmi a testi più scorrevoli che mi aiutassero non solo ad amare l’arte, ma anche a capirne le mille connessioni e l’importanza per gli artisti di essere la persona giusta, nel posto e nel momento più adatto. Comprendere infatti l’evoluzione storica della nostra tradizione artistica e le connessioni con altre discipline, ma anche quanto gli spostamenti e agli avvenimenti abbiano fatto la differenza per gli artisti è sicuramente fondamentale. 00:00 Intro 00:56 Manuale vs Saggio 02:10 Storia dell'arte di Gombrich 03:53 Capire l'arte di Dorfles-Vettese 04:54 Arte contemporanea di Poli 06:16 Storia dell'arte italiana di Bertelli 07:30 Storia dell'arte di Janson 08:16 Conclusioni Art and the Cities è il mio blog personale e canale Youtube di arte e viaggi. O meglio di viaggi d'arte. Non vi parlo solo di storia dell'arte ma anche di viaggi, musei, gallerie, mercato dell'arte, storie d'amore, libri, mostre e tanto altro. » blog: https://artandthecities.com/ » instagram: https://www.instagram.com/artnthecities/ A presto, Clelia #arte #storiadellarte #artemoderna #artecontemporanea ---
5 manuali di STORIA dell'ARTE di cui non sapevi di aver bisogno
La Gioconda è uno dei quadri più famosi al mondo ed è esposta nel museo più visitato, il Louvre. Mona Lisa, come anche viene chiamata, è raffigurata dietro un vetro antiproiettile e sembra rivolgere uno sguardo sfuggente alle sue folle di adoratori. Il mistero che la circonda non è solo legato alla sua identità dibattuta, ma anche alla sua espressione ambivalente.<br /><br />Il dipinto raffigura Mona Lisa come se si trovasse su un terrazzo, con uno sfondo immaginario. La donna è girata leggermente verso lo spettatore, con un sorriso a mezza bocca e con gli occhi che sembrano scrutare dritto negli occhi di chi la guarda. Le sue braccia conserte la tengono a distanza e i bordi di due colonne appena visibili la incorniciano. Leonardo da Vinci stabilisce con questa immagine una connessione psicologica tra il soggetto e lo spettatore, una vera innovazione nei ritratti.<br /><br />Non ci sono documenti esistenti di una commissione per questo ritratto, ma sappiamo che il soggetto potrebbe essere Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, un ricco mercante fiorentino, da cui l'altro titolo, la Gioconda. Monna significa "signora". L'opera potrebbe essere stata commissionata per la nascita del terzo figlio della coppia nel 1502 o per l'acquisto di una nuova casa da parte di Giocondo nel periodo in cui il ritratto viene dipinto.<br /><br />Mona Lisa è seduta in una composizione a mezzo busto, uno dei primi esempi italiani di questo tipo di posa in un ritratto. La pelle morbida, i capelli brillanti e gli occhi che brillano sono tutti elementi ottenuti grazie all’attenzione di Leonardo per i dettagli. È vestita in modo semplice e rilassato, ma è famosa soprattutto per il suo sorriso, spesso descritto come enigmatico. È difficile determinare il suo umore solo dalla bocca o dagli occhi. Un sorriso appare sulle sue labbra, ma gli occhi non mostrano alcun segno di umorismo.<br /><br />Ma come ha fatto Leonardo a ottenere questo effetto? In diverse delle sue opere introduce una nuova tecnica pittorica: lo sfumato. E fa lo stesso con il sorriso della Gioconda che viene creato grazie a un uso sottile di toni sfumati. <br /><br />Inoltre, gli occhi di Mona Lisa sembrano guardarci dritto e seguire i nostri movimenti. Leonardo ottiene questa illusione dirigendo l'occhio sinistro esattamente verso lo spettatore e posizionando l'occhio destro leggermente di lato.<br /><br />La Gioconda è un capolavoro di Leonardo da Vinci che presenta una connessione psicologica tra il soggetto e lo spettatore. Il dipinto è famoso per il sorriso enigmatico di Mona Lisa, ottenuto grazie alla tecnica dello sfumato. Gli occhi della donna sembrano seguirvi ovunque guardiate, creando una sensazione di interazione tra lo spettatore e il soggetto rappresentato.<br /><br />Le braccia conserte della modella formano la base di un triangolo che si estende dalla testa, creando uno spazio geometrico e piacevole alla vista. Le mani sembrano giovani e rilassate, senza anelli o bracciali a decorarle.<br /><br />Leonardo ha utilizzato l'olio per dipingere le maniche della veste, creando una tonalità giallo zafferano che il tempo ha sbiadito. Il drappeggio della veste è stato studiato con cura, utilizzando carboncino, gesso e lavaggio per creare l'impressione di pieghe.<br /><br />I capelli della modella sono coperti da un velo scuro che potrebbe indicare la sua virtù, ma l'attaccatura dei capelli e le sopracciglia sembrano essere state strappate, seguendo la moda dell'epoca.<br /><br />Nel paesaggio immaginario di sfondo, si possono vedere le arcate di un ponte che attraversa un fiume. Leonardo ha dipinto il paesaggio in modo che si possa guardarlo dall'alto, ma gli occhi della Gioconda sono allo stesso livello di quelli dello spettatore, creando un effetto strano e onirico.<br />L'aspetto sfocato del paesaggio è stato ottenuto grazie alla tecnica della velatura, che consiste nell'applicare strati di vernice ad olio diluita quasi trasparente. Questo effetto enfatizza l'effetto onirico del paesaggio e contribuisce a creare l'illusione che lo sfondo si stia allontanando.<br /><br />Leonardo ha utilizzato anche un sentiero tortuoso e un fiume per guidare l'occhio dello spettatore in lontananza, dando profondità al dipinto e rendendo lo spazio meno piatto e monodimensionale.<br /><br />In questo ritratto, Leonardo ha celebrato i lineamenti perfettamente equilibrati della Gioconda, senza alcun bisogno di abbellimenti allegorici o gioielli decorativi.<br /><br />Leonardo da Vinci è stato un genio che ha saputo uscire dagli schemi, muovendosi tra Milano, Firenze e Francia, lasciando un'eredità di bellezza e di conoscenza che ancora oggi ci sorprende.<br />----<br />Art and the Cities è il mio blog personale e canale Youtube di arte e viaggi. O meglio di viaggi d'arte. 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9 dettagli della Gioconda di Leonardo che (forse) non hai mai notato
La critica d'arte è una disciplina che si occupa della formulazione di giudizi su opere d'arte passate e contemporanee. La figura del critico d'arte è colui che formula giudizi in base alle sue conoscenze, al suo gusto e al suo tempo. <br /><br />Nell'Antica Grecia, l'attività artistica veniva considerata umile e poco degna di considerazione, e il termine greco e l'equivalente latino indicavano la capacità manuale di produrre gli oggetti, piuttosto che la creatività stessa. <br /><br />La critica d'arte non esisteva come genere letterario, ma gli artisti e le opere comparivano soltanto nel genere biografico. Platone definiva l'arte come imitazione della natura, dando alla disciplina un significato sostanzialmente negativo. <br /><br />Invece, Aristotele dettava i primi principi dell'arte e i canoni per la nascita di una nuova figura di artista, allontanandolo dalla semplice imitazione delle idee come era per Platone e facendolo diventare il protagonista dell'arte. <br /><br />Duride di Samo scrisse delle biografie di artisti, e insieme a Senocrate individuò quattro categorie di giudizio: la simmetria della composizione, il ritmo, l'accuratezza dell'esecuzione e l'effetto visivo complessivo. <br /><br />Il primo e più grande critico nella storia antica fu l'Anonimo del Sublime, che spiegò in maniera ordinata e analitica i canoni antichi di perfezione di un testo, che sono anche validi per le opere d'arte. <br /><br />Nell'Alto Medioevo, non venne riconosciuto un valore nobile all'attività artistica, e le opere venivano giudicate solo in base ai materiali utilizzati e al numero delle figure dipinte o scolpite. Tuttavia, i primi veri giudizi estetici nel Medioevo riguardarono Giotto e vennero dati da scrittori. <br /><br />Con la nascita del Rinascimento, la figura del critico d'arte prese forma, ma la critica d'arte moderna iniziò a svilupparsi solo nell'Ottocento, grazie a figure come John Ruskin e Walter Pater. <br /><br />La critica d'arte contemporanea si è evoluta ulteriormente e ha assunto un approccio interdisciplinare che si estende alla filosofia, alla fenomenologia delle arti e all'estetica.<br /><br />----<br />Art and the Cities è il mio blog personale e canale Youtube di arte e viaggi. O meglio di viaggi d'arte. Non vi parlo solo di storia dell'arte ma anche di viaggi, musei, gallerie, mercato dell'arte, storie d'amore, libri, mostre e tanto altro.<br /><br />» blog: https://artandthecities.com/<br />» instagram: https://www.instagram.com/artnthecities/<br /><br />A presto,<br />Clelia<br /><br />#arte <br />#artemoderna <br />#storiadellarte <br />---
I Giudici dell'Arte: come la CRITICA d'ARTE ha cambiato il modo di guardare le opere
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Arte e Viaggi

Vienna

La città degli imperatori e di Haydn, Mozart, Schubert e Strauss. Una città ricca di capolavori conservati in musei affascinanti, che nonostante i prezzi vale davvero la pena di visitare.

Bratislava

Le dimensioni ridotte, la vicinanza con Vienna e i prezzi accessibili la rendono secondo me un’ottima meta per un weekend oppure per una gita di un solo giorno. Scopriamo le sue meraviglie!

Liverpool

Liverpool in UK è la città del mare e dell’arte contemporanea. Una città ricca di arte, architettura e musica. Dopo la riqualificazione della zona portuale è anche la meta ideale per molti inglesi.

Tate Modern cosa vedere

Vi porto con me alla Tate Modern, il museo dell’arte contemporanea e del ‘900 di Londra. La Tate è una di quelle gallerie d’arte a Londra in cui ritorno volentieri perché c’è sempre qualche nuova mostra da vedere.

Cosa vedere alla Tate Britain

Facciamo un giro insieme alla TATE Britain! La galleria d’arte di Londra dedicata all’arte inglese dal 1500 ad oggi, fondata dall’inventore dello zucchero a cubetti.

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