¿Cómo analizar una obra de arte? Una de las frases que más escuchamos o que a nosotros mismos se nos ha ocurrido cuando nos acercamos por primera vez a una obra o a un artista que no conocíamos es «Yo también podría hacerlo…» o «Pero esto es arte». … ”. No hace falta negarlo, ocurre más a menudo con el arte contemporáneo, pero también puede ocurrir con el arte del pasado que, a pesar del paso del tiempo y la historización, todavía nos hace preguntarnos por qué se hizo, en qué contexto y por qué.

Soy Clelia y hoy vamos a descubrir qué preguntas me hago cuando me encuentro frente a una obra por primera vez y cómo trato de superar ese impacto inicial con la mente abierta y un poco de curiosidad. Y si como yo eres un apasionado del arte, los viajes y el mercado, te sugiero que le eches un vistazo a mi canal Youtube para no perderte los próximos vídeos. 

¿De dónde vienen estas preguntas?

Mi forma de acercarme al arte ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, a través de viajes, el estudio de la historia del arte, experiencias laborales y obviamente visitas a exposiciones y museos. Sin embargo, una de las cosas que más me marcó fue el estudio de la Fenomenología de las artes en el aula pero también en particular alrededor de los museos de Milán con mi profesor. Y estas 20 preguntas que os cuento hoy son precisamente las que él mismo nos enseñó a hacernos durante estas visitas y que encontráis en su texto «La Síntesis Espontánea».

En mi opinión, este sistema de análisis se basa en dos conceptos fundamentales: el primero es que el análisis de una obra se puede hacer en varios niveles no sólo en función de la naturaleza de la obra, sino también de nuestro conocimiento previo. 

Y el segundo concepto en cambio es que nuestra forma de enfrentar el mundo se basa en un sesgo cognitivo e intelectual. Cuanto antes nos libremos de este prejuicio, antes llegaremos a la apertura mental necesaria. 

Finalmente, quizás también exista un tercer concepto que es el del ejercicio de análisis. Estas preguntas que te voy a contar son sencillas, se pueden hacer nuestras fácilmente porque son pequeñas curiosidades espontáneas, pero requieren un esfuerzo inicial.

Un poco como la actividad física. Entrenando 3 o 5 veces por semana estaremos más en forma y acostumbrados al ejercicio que entrenando solo una vez al mes. Así que tomemos estas preguntas e intentemos hacerlas nuestras cada vez que nos enfrentemos a un nuevo trabajo. 

¿Cómo analizar una obra de arte? Las 4 características

En el libro del que saqué esta enseñanza, se destacan cuatro características que deben acompañarnos en este descubrimiento:

• como curiosidadun combustible o instinto que nos guía
• , la humildad que nos permite relacionarnos con el mundo de manera abierta. ,
• la incertidumbre que nos permite dudar y arriesgarnos y finalmente
• el coraje que nos permite enfrentar la incertidumbre. 

¿Cómo analizar una obra de arte? Las 10 primeras preguntas

La importancia de los materiales y las técnicas

Dicho esto, comencemos. La primera pregunta a hacerse es: ¿qué se nos presenta? ¿Qué tenemos por delante? Es acaso una foto, un lienzo, una escultura, una performance… ¿Qué es? 

Una vez identificado el tipo de obra, debemos preguntarnos ¿qué material se utilizó para realizarla? Tratemos de adivinarlo primero, si es una obra pictórica es una acuarela, un dibujo o una pintura. Si es una pintura, ¿es un óleo o una témpera? 

Si no conocemos las diferentes técnicas, no importa que nos surja la siguiente pregunta: ¿cómo y por qué se utiliza este material? Hay obras en las que el material es fundamental y recuerdo perfectamente que en la exposición con la clase me tocó a mí responder a esta pregunta frente a una obra de arte pobre que tiene un fuerte vínculo con los materiales. Esta es la escultura que come la ensalada de Anselmo. ¿Por qué se utiliza este material? Una lechuga que se deteriora con el tiempo y el granito, un material estable y duradero. La modificación de un material con el tiempo, la ensalada provoca la modificación del granito porque uno de los dos bloques, el cuadrado más pequeño, se deslizará y acabará cayendo al pie de la escultura. 

Con este ejemplo también les comenté sin querer la siguiente pregunta que es: ¿cuál es la historia del material? En el caso del granito da esa idea de estabilidad, lo reconocemos como un material sólido mayormente utilizado en arquitectura. En el caso de la ensalada, solemos encontrarla en nuestros platos para ser consumida. 

Pasemos a la quinta pregunta: ¿Cuáles son las características físicas de la obra? ¿Qué forma tiene? ¿Qué color es? ¿Bidimensional o tridimensional? ¿Hace sonidos? Describir la característica física te acerca a la realidad del objeto, te hace comprender su naturaleza. Y en las grandes obras de arte el material rara vez se elige al azar, al contrario sus propiedades físicas son fundamentales. Un ejemplo es la casa del pan de Urs Fischer que se exhibe en la Trienal de Milán el año de la Expo.

Espacio perceptivo y preguntas sobre el lenguaje

Luego el siguiente: ¿cuáles son las dimensiones, el peso y las medidas de lo que vemos? Un trabajo realizado con materiales ligeros dará idea de ligereza mientras que por el contrario un trabajo realizado con materiales pesados ​​nos dará idea de estabilidad y firmeza. 

Ahora que entendemos lo que tenemos frente a nosotros, intentemos entender el espacio que ocupa. ¿Cómo, dónde y por qué está en nuestro espacio perceptivo? Hay obras que juegan específicamente con la percepción del espacio como las del artista austriaco Erwin Wurm. Pero la misma pregunta también puede aplicarse a obras más tradicionales, como un retrato que ahora se conserva en la Galería Nacional. Según el tamaño y el espacio que ocupa, podemos empezar a imaginar qué mensaje lleva consigo. 

Y así llegamos a la pregunta: ¿cuál es su ubicación cultural e histórica? Es decir, si tiene estas características físicas, ¿cuáles podrían ser las motivaciones históricas y culturales que impulsaron al artista a crearlo? Lo sabremos al cabo de un rato cuando escuchemos la audioguía de la exposición o leamos el catálogo pero en ese momento nos interesa jugar, practicar e intentar descifrarlo por nuestra cuenta. 

Entonces preguntarnos ¿ qué idiomas reconocemos? Un mismo tema, la figura humana, puede abordarse a través de diferentes lenguajes: un retrato realista de nobles del siglo XIX, un santo español del siglo XVII o un retrato en el espejo como los de Pistoletto. 

Y ahora llegamos a la última pregunta del grupo de las que requieren solo de nuestro esfuerzo personal y es ¿Qué sentimientos me despierta el uso de este material o esta técnica? Dos ejemplos con dos artistas de los que he hablado varias veces en el canal. La Capilla Sixtina de 1993 de Nam June Paik que se expresa a través de la tecnología y lanza un mensaje de experimentación gracias a los materiales. Y luego Eliasson que nos reconstruye una cascada fuera de la Tate y nos habla de la naturaleza y nuestra relación con el planeta. Sólo a través del agua, su ruido y la idea que nos suscita.

¿Cómo analizar una obra de arte? Las 4 preguntas relacionadas con el artista y el contexto

Hemos llegado a la mitad del camino y debemos ir más allá de las sensaciones y empezar a usar nuestra curiosidad para descubrir más. La undécima pregunta es entonces: ¿Quién creó la obra y cuál es su origen cultural y geográfico? Aquí los materiales expuestos son útiles.

Hemos descubierto un poco más sobre el autor, ahora pasemos a la obra: ¿tiene título? se le dio un nombre? Si es así, ¿cómo es que fue elegido? Quizá tenga una referencia precisa como la descripción de lo que sucede en la obra, por ejemplo el Almuerzo para los remeros de Renoir o el Candelabro de Massachusetts de Pipilotti Rist. O por el contrario, si un título no lo tiene, ¿cómo es que no se ha dado?  

Ahora averigüemos un poco más de lo que sugieren los curadores de la exposición. La siguiente pregunta es: ¿hay escritos o leyendas? ¿Y qué información nos dan? Con el tiempo descubrirás que será casi una conquista haber identificado una técnica, una época o un artista sin siquiera leer el pie de foto. O qué divertido es a veces confundir un Braque con un Picasso en el Pompidou o no reconocer del todo a un Mondrian de los primeros años.

Concluimos este segundo nivel de lectura más histórica con la última pregunta que es: ¿cuáles son los elementos ligados a la tradición? Una pregunta amplia. Puede ser la tradición del artista, la tradición de la época, del país geográfico pero seguro que reconocerás algo. Un ejemplo del que hemos hablado es TV Buddha. 

¿Cómo analizar una obra de arte? Las preguntas finales y abiertas Pasemos

ahora a la última fase de preguntas, que son más personales y por lo que con mayor razón no hay una respuesta correcta o incorrecta. Sin embargo, cada uno de ellos nos pone en peligro y requiere esa curiosidad, humildad, incertidumbre y valentía de las que hablábamos antes. Aquí están:

15. trabajo reinterpreta algo que ya sé de una manera original?

16. ¿Qué tan misteriosa es esta imagen para mí?

17. ¿Qué grado de imaginación y creatividad tienes en mi opinión?

18. ¿ Esta imagen me ayudó a ver las cosas desde otro punto de vista?

Y luego el gusto personal 19. ¿Me gusta lo que veo?  Y finalmente 20. ¿Quiero volver a verte?

Estas últimas seis preguntas son realmente abiertas. Y en general los invito a practicar y poner en práctica todos o parte de ellos con la mente abierta la próxima vez que entren en contacto con una obra. En cualquier caso, es solo una historia mía, una forma que ahora es natural de ver las obras, no una receta para la interpretación perfecta. házmelo saber Instagram o Youtube si alguna vez te has hecho algunas de estas preguntas o si las utilizarás en el futuro. 

Y si quieres saber más sobre la lectura de obras de arte, te recomiendo mi artículo sobre elementos de una obra de arte o simplemente una de las lecturas de obras maestras del arte que puedes encontrar entre las listas de reproducción del canal. 

¡Gracias y hasta la próxima!