Como analisar uma obra de arte? Uma das frases que mais ouvimos ou que nós mesmos podemos ter pensado quando abordamos pela primeira vez uma obra ou um artista que não conhecíamos é “Eu também poderia fazer…” ou “Mas isso é arte … ”. Escusado será negá-lo, acontece mais frequentemente com a arte contemporânea, mas também pode acontecer com a arte do passado que, apesar da passagem do tempo e da historicização, ainda nos faz questionar porque é que foi feita, em que contexto e porquê.

Eu sou Clélia e hoje vamos descobrir que perguntas me faço quando me encontro pela primeira vez diante de uma obra e como tento superar esse impacto inicial com a mente aberta e um pouco de curiosidade. E se assim como eu você é apaixonado por arte, viagens e mercado, sugiro que dê uma olhada no meu canal Youtube para não perder os próximos vídeos. 

De onde vêm essas perguntas?

A minha forma de abordar a arte desenvolveu-se ao longo do tempo, através de viagens, do estudo da história da arte, de experiências de trabalho e obviamente de visitas a exposições e museus. No entanto, uma das coisas que mais me marcou foi o estudo da Fenomenologia das artes em sala de aula, mas também em particular nos museus de Milão com o meu professor. E estas 20 perguntas que hoje vos conto são precisamente aquelas que ele próprio nos ensinou a fazer nestas visitas e que encontram no seu texto “A Síntese Espontânea”.

Na minha opinião, este sistema de análise assenta em dois conceitos fundamentais: o primeiro é que a análise de uma obra pode ser feita a vários níveis não só com base na natureza da obra, mas também no nosso conhecimento prévio. 

E o segundo conceito, em vez disso, é que nossa maneira de encarar o mundo é baseada em um viés cognitivo e intelectual. Quanto mais cedo nos libertarmos desse preconceito, mais cedo chegaremos à necessária abertura de espírito. 

Finalmente, talvez haja também um terceiro conceito que é o de exercício de análise. Estas questões que vos vou contar são simples, podem facilmente tornar-se nossas porque são pequenas curiosidades espontâneas, mas requerem um esforço inicial.

Um pouco como atividade física. Treinando 3 ou 5 vezes por semana estaremos mais aptos e mais acostumados ao exercício do que treinando apenas uma vez por mês. Então, vamos pegar essas questões e tentar torná-las nossas cada vez que nos deparamos com um novo trabalho. 

Como analisar uma obra de arte? As 4 características

No livro de onde extraí este ensinamento destacam-se quatro características que nos devem acompanhar nesta descoberta: a

• como curiosidadeum combustível ou instinto que nos guia
• , a humildade que nos permite relacionarmo-nos com o mundo de forma aberta ,
• a incerteza que nos permite duvidar e nos colocar em risco e, finalmente,
• a coragem que nos permite enfrentar a incerteza. 

Como analisar uma obra de arte? As primeiras 10 perguntas

A importância dos materiais e técnicas

Dito isso, vamos começar. A primeira pergunta a se fazer é: o que está sendo apresentado a nós? O que temos pela frente? Talvez seja uma foto, uma tela, uma escultura, uma performance… O que é? 

Uma vez identificado o tipo de trabalho, devemos nos perguntar que material foi usado para fazê-lo? Vamos tentar adivinhar primeiro, se é uma obra pictórica é uma aguarela, um desenho ou uma pintura. Se for uma pintura, é óleo ou têmpera? 

Se não conhecemos as diferentes técnicas, não importa que a próxima pergunta surja: como e por que esse material é usado? Há obras em que o material é fundamental e lembro-me perfeitamente que na exposição com a turma foi a minha vez de responder a esta questão perante uma obra de arte pobre e que tem um vínculo forte com os materiais. Esta é a escultura que come a salada de Anselmo. Por que esse material é usado? Um pé de alface que se deteriora com o tempo e o granito, um material estável e duradouro. A modificação de um material ao longo do tempo, a salada provoca a modificação do granito porque um dos dois blocos, o quadrado menor, vai escorregar e acabar caindo ao pé da escultura. 

Com este exemplo eu também inadvertidamente falei sobre a próxima pergunta que é: qual é a história do material? No caso do granito dá essa ideia de estabilidade, reconhecemo-lo como um material sólido muito utilizado na arquitetura. No caso da salada, geralmente a encontramos em nossos pratos para ser comida. 

Passemos à quinta questão: Quais são as características físicas da obra? Que forma tem? Que cor é essa? Bidimensional ou tridimensional? Ele emite sons? Descrever a característica física aproxima você da realidade do objeto, faz você entender sua natureza. E nas grandes obras de arte o material raramente é escolhido ao acaso, pelo contrário as suas propriedades físicas são fundamentais. Um exemplo é a casa de pão de Urs Fischer em exibição na Trienal de Milão no ano da Expo.

Espaço perceptivo e questões sobre a linguagem E

a próxima: quais são as dimensões, peso e medidas do que vemos? Um trabalho feito com materiais leves dará a ideia de leveza enquanto, pelo contrário, um trabalho feito com materiais pesados ​​nos dará uma ideia de estabilidade e firmeza. 

Agora que entendemos o que temos à nossa frente, vamos tentar entender o espaço que ele ocupa. Como, onde e por que está em nosso espaço perceptivo? Existem obras que jogam especificamente com a percepção do espaço, como as do artista austríaco Erwin Wurm. Mas a mesma pergunta também pode se aplicar a obras mais tradicionais, como um retrato agora guardado na National Gallery. Pelo tamanho e espaço que ocupa, podemos começar a imaginar que mensagem carrega consigo. 

E assim chegamos à questão: qual é a sua localização cultural e histórica? Ou seja, se possui essas características físicas, quais seriam as motivações históricas e culturais que levaram o artista a criá-lo? Descobriremos depois de um tempo quando ouvirmos o guia de áudio da exposição ou lermos o catálogo, mas naquele momento estamos interessados ​​em brincar, praticar e tentar descobrir por conta própria. 

Então nos perguntemos quais idiomas reconhecemos? O mesmo tema, a figura humana, pode ser abordado através de diferentes linguagens: um retrato realista de nobres do século XIX, um santo espanhol do século XVII ou um retrato no espelho como os de Pistoletto. 

E agora chegamos à última pergunta do grupo daqueles que exigem apenas nosso esforço pessoal e é: Que sentimentos o uso desse material ou dessa técnica desperta em mim? Dois exemplos com dois artistas que já falei várias vezes no canal. A Capela Sistina de 1993 de Nam June Paik que se expressa através da tecnologia e lança uma mensagem de experimentação graças aos materiais. E então Eliasson, que reconstrói uma cachoeira para nós fora do Tate e nos fala sobre a natureza e nossa relação com o planeta. Só através da água, do seu barulho e da ideia que nos desperta.

Como analisar uma obra de arte? As 4 questões relacionadas com o artista e o contexto

Chegamos agora a meio caminho e devemos ir além das sensações e começar a usar a nossa curiosidade para descobrir mais. A décima primeira questão é, portanto: Quem criou a obra e qual é a sua origem cultural e geográfica? Aqui, os materiais em exibição são úteis.

Descobrimos um pouco mais sobre o autor, agora vamos à obra: ele tem título? foi dado um nome? Em caso afirmativo, como é que foi escolhido. Talvez tenha uma referência precisa como a descrição do que acontece na obra, por exemplo Almoço para os remadores de Renoir ou Lustre de Massachusetts de Pipilotti Rist. Ou, ao contrário, se um título não o tem, como não foi dado?  

Agora vamos saber um pouco mais do que é sugerido pelos curadores da exposição. A próxima pergunta é: há escritos ou legendas? E que informações eles nos dão? Com o tempo você descobrirá que será quase uma conquista ter identificado uma técnica, um período ou um artista sem ao menos ler a legenda. Ou como às vezes é engraçado confundir um Braque com um Picasso no Pompidou ou não reconhecer um Mondrian dos primeiros anos.

Concluímos este segundo nível de leitura mais histórica com a última pergunta que é: quais são os elementos ligados à tradição? Uma pergunta ampla. Pode ser a tradição do artista, a tradição do período, do país geográfico, mas tenho certeza que você reconhecerá algo. Um exemplo do qual falamos é o Buda da TV. 

Como analisar uma obra de arte? As questões finais e abertas Passemos

agora à última fase das questões, que são mais pessoais e para as quais existe ainda mais razão para não haver resposta certa ou errada. No entanto, cada um deles nos coloca em risco e requer aquela curiosidade, humildade, incerteza e coragem de que falamos anteriormente. Aqui estão elas:

15. trabalho reinterpreta algo que eu já conheço de forma original?

16. Quão misteriosa é esta imagem para mim?

17. Que grau de imaginação e criatividade você tem na minha opinião?

18. Esta imagem me ajudou a ver as coisas de um ponto de vista diferente?

E depois gosto pessoal 19. Gosto do que vejo?  E finalmente 20. Quero ver você de novo?

Estas últimas seis questões são realmente abertas. E, em geral, convido você a praticar e colocar todas ou parte delas em prática com a mente aberta na próxima vez que entrar em contato com uma obra. Em todo o caso, é apenas uma história minha, uma forma que já é natural ver as obras, não uma receita para a interpretação perfeita. Deixe-me saber embora Instagram ou Youtube se você já se fez algumas dessas perguntas ou se as usará no futuro. 

E se você quiser saber mais sobre a leitura de obras de arte, recomendo meu artigo sobre elementos de uma obra de arte ou simplesmente uma das leituras de obras de arte que você encontra nas playlists do canal. 

Obrigado e até a próxima!