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Dalì La persistenza della memoria. Carl Van Vechten, Salvador Dalì, 1939

Dalí La persistencia de la memoria

Dalí La persistencia de la memoria se conserva hoy en el MOMA en Nueva York. En su autobiografía, Salvador Dalí, padre del surrealismo, cuenta cómo una noche trabajaba antes de cenar en un paisaje con montañas rocosas en la distancia inmersa a la luz de la puesta de sol y un olivo con ramas cortadas. Una historia que podría resultar insignificante si no fuera acompañada por una explicación de lo que durante esa cena Dalí comió y cómo esto tuvo efectos surrealistas en su trabajo.

Por lo tanto, el post de hoy está dedicado a Salvador Dalí y su obra La persistencia de la memoria, el resultado de una cena de queso Camembert.

 

Dalí y el método paranoico-crítico

Gracias a su personalidad excéntrica y no conformista y sus obras similares a los sueños imaginarios, Dalì es ciertamente recordado en la historia del arte como el artista más famoso del surrealismo. Sin embargo, experimentó con todas las técnicas de pintura antes de llegar a una especie de realismo imaginario basado en el método que definió como paranoico-crítico.

Al estudiar y utilizar las ideas de Sigmund Freud sobre los conceptos de sueño y locura, Dalí produjo imágenes obsesivas en las que la realidad que parece ser descrita en detalle se convierte en ilusiones ópticas complejas en algo completamente diferente e intrigante.

La elaboración de las obras se divide en dos fases. La primera consiste en que el artista se sumerja en sus propios pensamientos y viva su paranoia. El segundo, por otro lado, sirve para elaborar estas sensaciones de una manera crítica y racional para llegar a representarlas en el lienzo en ambas formas, creando imágenes surrealistas hechas de ilusiones.

 

Dalí La persistencia de la memoria. La obra

Y de esta manera también se realizó el trabajo La persistencia de la memoria en 1931, que según Salvador Dalí se completó en solo dos horas, inmediatamente después de la cena. Y siguiendo una reflexión sobre el problema filosófico de la suavidad causada por el queso Camembert.

 

Relojes blandos

En este trabajo, Dalì trae sus fantasías y su visión de la vida y el tiempo en el lienzo. Los protagonistas son los relojes blandos que lo caracterizan y que debido a su forma ya no parecen ser útiles para su propósito, el de indicar el tiempo. La idea es la de un tiempo que todavía está indicado por la mano. Y, por lo tanto, es legible pero al mismo tiempo es indeterminado, insignificante, irracional.

 

La cabeza dormida

Uno de los relojes, en el centro, está inclinado sobre una cabeza dormida. Algunos piensan que es el perfil izquierdo del mismo Dalí representado como si fuera una roca. Y no es la primera vez que esta forma aparece en sus obras, de hecho, también se encuentra en el Gran masturbador y en el Enigma del deseo. Ambos un par de años antes y que tuve la oportunidad de ver en Mónaco. Además, la cara se caracteriza por pestañas largas y cejas gruesas que en el simbolismo de las obras de Dalí representan el carácter erótico de las figuras.

 

Salvador Dalì, Il Grande masturbatore, 1929, Museo nacional centro de arte Reina Sofia

Salvador Dalí, El Gran Masturbador, 1929, Museo nacional de arte Reina Sofía

 

Insectos

Otro personaje del trabajo, hecho de detalles, son los insectos. En uno de los relojes de la izquierda, de hecho, se encuentran docenas de hormigas. Un símbolo de descomposición y memento mori, y por lo tanto un mensaje de recuerdo de la muerte.

Se dice que Dalí estaba arreglado con insectos y con su representación porque se sintió muy impresionado cuando era niño al encontrar en un campo catalán. Este es donde nació, un lagarto muerto comido por las hormigas. Pero estos no son los únicos, de hecho, las moscas se encuentran a menudo, siempre con el mismo significado.

 

El olivo

Otro símbolo de la descomposición es el olivo a la izquierda del que habla Dalì en su historia autobiográfica. El olivo, típico de las regiones de España en las que crece, es un símbolo en la historia de la paz y la prosperidad. Pero aquí se encuentra despojado sin fruto. Parece aparentemente seco y muerto y ayuda a dar un aire de desolación.

 

Dalí La persistencia de la memoria. El debate

La obra ha sido estudiado y analizado por muchos críticos y el debate todavía está abierto hoy. El simbolismo de los elementos es fuerte y la división en dos planos contrastantes ciertamente lo hace mágico. Es como si al ver este trabajo percibes dos mundos separados. El fondo hecho de un paisaje infinito de montañas y mar real incluso si está lejos. El primer piso en la sombra cercana pero irracional y absurdo.

 

La fuerza de las obras de Dalí lo ha convertido en uno de los artistas más famosos y apreciados del mundo. Tanto es así que también fue famoso por su personalidad y en particular por su bigote. No sé si ha tenido la oportunidad de ver en Netflix una de las series más populares del año pasado, La casa de Papel, la estoy viendo ahora y la estoy disfrutando.

En el primer episodio de la serie durante la implementación del robo que es el corazón de la historia, los ladrones no usan las máscaras típicas de la película de terror, sino la cara de Dali. Esto se convierte en su rostro junto con los trajes rojos y los acompaña en su historia.

Dalì lo ama o lo odia, lo amo. ¡Hazme saber en los comentarios qué piensas y cuál es tu trabajo favorito o el que has visto recientemente en un museo!

 

Carl Van Vechten, Salvador Dalì, 1939 Library of Congress (publico dominio)

 

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