La lección de baile de Degas de 1871 es una de las obras más bellas relacionadas con el mundo de la danza del artista francés. Y se conserva en uno de los museos imperdibles de París, el Musée d’Orsay.

Lección de baile de Degas. El tema del trabajo

La pintura representa una típica lección de ballet a mediados del siglo XIX. Y los protagonistas son los bailarines de la Ópera de París en el ensayo. Lo que lo hace tan interesante es el hecho de que parece estar inmerso en el trabajo con ellos. Desde un rincón de la sala, el espectador tiene la sensación de estar allí para poder observar a las chicas. Este punto de vista inusual ayuda a crear la ilusión de que el espectador está al lado de Degas, compartiendo su acceso privilegiado a la clase de ballet.

Desde el piano a la izquierda hasta el final de la sala, las chicas se alinean de una manera algo desordenada pero perfecta al mismo tiempo. Para que podamos observarlos a todos individualmente. Pero la composición aparentemente aleatoria había sido meticulosamente organizada por Degas. De hecho, las radiografías de la pintura indican que algunas figuras se han movido de una posición a otra hasta que Degas haya alcanzado el grado perfecto de equilibrio y la atmósfera adecuada.

Bailarines de Degas

Degas creó varias pinturas de los jóvenes bailarines de la Ópera de París que actuaron en el escenario. Pero siempre prefirió representarlos en el ambiente más relajado de la sala de ensayo, donde era un visitante frecuente. Fascinado por sus ejercicios, pasó muchas horas observando y dibujando a los bailarines mientras practicaba. Y estar acostumbrado a estar presente en estas circunstancias también le da al trabajo una sensación de intimidad en la escena, que no se encontraría en situaciones más formales como el entretenimiento en vivo.

Anche se il dipinto appare rilassato e informale, Degas aveva l’abitudine costante di perfezionare il suo lavoro una volta tornato nel suo studio. Nella sua apparente spontaneità e realismo, il dipinto ricorda una fotografia. Fotografia che Degas conosceva bene perché ne seguiva tutti i progressi da vicino.

Lección de baile de Degas. Los detalles de la obra

El profesor de baile

Al centro della scena il maestro di ballo Jules Perrot si appoggia al suo bastone forse per riposarsi. La lezione sembra appena finita e il maestro è il protagonista della scena. Sta dando alcune indicazioni, probabilmente alle ballerine sulla soglia. E Jules Perrot era lui stesso un famoso ballerino di Parigi, tanto che nell’opera sta indossando le scarpette da ballerino, che indicano come probabilmente fosse ancora attivo nonostante l’età e il ruolo.

El bailarín en el umbral

Se cree que el maestro todavía está dando las últimas indicaciones a algunos de sus alumnos debido a la posición del bailarín en el umbral de la puerta, a la izquierda del trabajo. La niña está en una posición de baile clásico, mientras que sus compañeros de clase se relajan. Esto probablemente se deba a que la lección aún no está terminada para ella. Ella tiene una expresión muy concentrada y es probable que la evalúen en ese momento.

Una curiosidad vinculada a este personaje de ópera es el hecho de que está representado no solo en la lección de baile de Degas sino también en otras de sus obras. Aparece, por ejemplo, en Trials of ballet on stage en 1874. Degas tenía el hábito de estudiar las posturas del ballet durante mucho tiempo y de proponer en sus dibujos y en el lienzo varias veces personajes similares de los que estaba obsesionado por sus horas de estudio.

La bailarina de ballet en primer plano

Justo en el primer plano a la izquierda, una bailarina con un gran lazo verde la devuelve. Parece estar en una posición relajada, siguiendo lo que está sucediendo en la sala como nosotros. Y su posición hace que la escena sea muy informal. Un análisis de rayos X del lienzo mostró que el bailarín en una versión temprana de la obra no se paró por detrás sino por delante y miró al espectador. La elección de Degas de cambiar su posición probablemente se deba al hecho de que quería centrar nuestra atención, como la suya, en el centro de la habitación. Además, la clase parece no darse cuenta de que estamos viendo, o al menos todos parecen cómodos. El mismo efecto no se habría obtenido si el bailarín hubiera salido de la escena.

La gran puerta

La vista a través del marco de la puerta atrae nuestra mirada más allá del espacio de ensayo a la habitación contigua. amplía la escena y da una sensación de más espacio. Pero, sobre todo, nos da curiosidad descubrir qué hay al otro lado. Un contrabajo se encuentra al lado de la puerta, por lo que tal vez hay una clase de música o un músico acompaña a otra clase. La ventana en la habitación adyacente es una fuente importante de luz en la composición. Además, la ventana nos hace conscientes del mundo exterior al ser una escena interior.

Las pequeñas acciones de las chicas

Cada bailarín representado parece estar realizando una acción, como pareja o solo están haciendo algo. Algunos se vuelven a casar, otros chatean. Y de todo, algunos son realmente interesantes. Por ejemplo, una niña de la izquierda jugando con el arete de perlas justo detrás de la niña en el piso rascándose la espalda. Este tipo de pequeños detalles relacionados con las actividades de las niñas indican que Degas pasó mucho tiempo observando e imaginando las acciones de los bailarines en la clase.

El arte no es lo que ves, sino lo que permites que otros vean

EDGAR DEGAS

Lección de baile de Degas. La composición de la obra

La magia que parece evidente en este trabajo, en realidad, ha sido muy estudiada por Degas. De hecho, la composición del trabajo se basa en líneas que comienzan desde la derecha del trabajo, desde el maestro y en varias alturas, todas convergen a la izquierda fuera del lienzo. Esto crea desde la perspectiva de la perspectiva la idea de que el espacio es tridimensional. Y Degas también obtiene este efecto gracias al uso de muchas diagonales, por ejemplo, las de los tableros de piso o la línea del marco de la puerta. E incluso si no nos damos cuenta, incluso las cabezas de los bailarines realmente descansan en líneas diagonales.

Degas y pintura tradicional

La lección de baile de Degas es una escena contemporánea que rinde homenaje al estilo del arte tradicional. Y a Degas le encantan las técnicas y los dibujos del arte antiguo. De hecho, cuando era joven, pasó mucho tiempo en el Louvre, estudiando y copiando obras maestras de pintores como Velázquez.

Y los temas principales de sus obras hasta veinte años fueron los mitos y los acontecimientos históricos. Hasta que comenzó a crear escenas pictóricas de la sociedad parisina del siglo XIX (XIX), desde carreras de caballos hasta teatro y ballet. Su propósito era representar estas escenas de la vida cotidiana en el mismo estilo que las grandes obras clásicas. Y así Degas logra romper las convenciones de la pintura del siglo XIX y su trabajo es fuertemente criticado por historiadores y coleccionistas de arte francés de la época.

Degas y fotografía

Degas es un gran entusiasta de la fotografía. está estudiando esta nueva técnica y sus herramientas. Y está especialmente fascinado por el resultado final y la representación a través de la cámara. Y la lección de baile de Degas es un claro ejemplo. Podemos ver la influencia de la fotografía en esta pintura, en particular en el uso de cortar visualmente los bordes de la obra. Parte del tutú de la niña sentada en el suelo a la izquierda está fuera del marco. Esto ayuda a crear un aire de espontaneidad, como si la imagen hubiera sido tomada en lugar de ser cuidadosamente compuesta. La parte derecha de la pintura se corta de manera similar y el bailarín con el lazo azul parece salir de la imagen.

Degas y los impresionistas

Degas es el único impresionista que ha tenido éxito desde el principio y, aunque permanece bastante separado de ellos, expone en sus exposiciones colectivas. A los otros impresionistas les gusta porque trata de transmitir una sensación de movimiento y espontaneidad en su trabajo.

En la lección de baile de Degas, las chicas parecen haber sido tomadas por sorpresa y sus gestos y expresiones son verdaderamente naturales. Degas logra este efecto gracias a sus habilidades de dibujo y su sentido de la composición.
Pero en realidad emplea. También emplea otros trucos para sugerir movimiento. Por ejemplo, pequeñas manchas rojas brillantes. Algunos están en la decoración del cabello de la niña en primer lugar y en su abanico. Otros están en el cuello del maestro, y luego en el fondo con el vestido rojo de uno de los personajes y en las bandas de los dos bailarines.

Edgar Degas. La historia del artista

Nacido en París en una familia rica y culta, Degas decide convertirse en artista a los 18 años después de estudiar derecho. Se formó en la Academia de Bellas Artes con Louis Lamothe, antiguo alumno del pintor clásico francés Ingres. Como muchos otros artistas franceses, sus estudios lo inspiraron a visitar Italia, donde vivió durante tres años.

En 1861, Degas conoció a Édouard Manet, quien lo presentó al grupo de artistas poco después famosos como impresionistas.

Degas fue un muy buen diseñador y sus obras fueron de la más alta calidad técnica. Y aunque ha expuesto en varias ocasiones con los impresionistas, en realidad ha optado por no estar estrechamente asociado con ellos. A diferencia de la mayoría de los miembros del grupo, Degas tiene poco interés en los paisajes y prefiere pintar bailarinas, bañar a mujeres y caballos de carreras. Y, sobre todo, prefiere trabajar en su estudio en lugar de hacerlo al aire libre.

Degas estaba interesado en la fotografía y era un gran admirador de Muybridge, uno de los pioneros en este campo. Desde 1880, cuando su vista comienza a fallar, Degas trabaja mucho con crayones y también crea esculturas de cera.

Portada: Edgar Degas, La lección de baile, 1871-1874, Musée d’Orsay, París.