La historia del arte en color: Rojo
El rojo es el color más antiguo. Aunque sus tonos van desde los rojos terrosos de los animales representados en las paredes de las cuevas hasta los rojos ardientes de las obras de arte contemporáneas, el rojo es, sin duda, un color emocionalmente intenso. Pensamos en las llamas de la pasión, el calor de la ira y el rojo intermitente de una señal de advertencia. El rojo es el color de las mejillas sonrojadas que revelan vergüenza, furia, emoción.
10 obras maestras del arte en las que se utiliza el rojo
Descubramos 10 obras maestras de la historia del arte en las que es protagonista.
- San Jerónimo y Juan Bautista de Masaccio
- Retrato de un hombre de Antonello da Messina
- Deposición de Miguel Ángel
- Retrato del Papa Julio II de Rafael
- Dama de rojo de Moroni
- Sansón y Dalila de Rubens
- Venus Rokeby de Velazquez
- Degas Peinado
- Malevic’s Red Square
- No 46 de Rothko
La historia del arte en color: Verde
Verde es el más resbaladizo de los colores. Por un lado, está asociado con una nueva vida: hojas de primavera para el nacimiento. Por el otro, tiene asociaciones opuestas, malas y poco atractivas. Puede sugerir náuseas y simbolizar celos; puede aludir a veneno porque se usó arsénico en la creación de pinturas verdes.
Los primeros pigmentos hechos de materiales naturales y orgánicos se oscurecieron con el tiempo, por lo que no es de extrañar que se asociara con la traición y con personajes como Judas, a menudo representado en verde.
10 obras maestras de la historia del arte en las que él es el protagonista:
- Retrato del señor y la señora Arnolfini
- San Jorge y el dragón de Paolo Uccello
- Holbein’s Ambassadors
- Watteau’s Ladder of Love Señor
- y señora Andrews de Gainsborough
- Paisaje invernal de Friedrich
- Wheatfield de Constable
- ¡Sorprendido! por Rosseau
- Estanque de nenúfares
- Autorretrato con collar de espinas de Monet y colibrí de Frida
Historia del arte en color: Oro
Lujo, poder, riqueza: el oro ha encarnado algunos o todos estos significados en el arte durante miles de años. Refleja la luz de forma natural, por lo que siempre se ha pensado que tiene algo de la cualidad del sol, que es una imagen de lo divino, desde los egipcios hasta los santos cristianos.
E incluso cuando los artistas reemplazaron el pan de oro con un barniz, se esforzaron por replicar el efecto radiante y las asociaciones tradicionales se mantuvieron. El oro ha demostrado ser irresistible desde que los humanos lo vieron por primera vez.
10 obras maestras de la historia del arte en las que ella es la protagonista:
- Wilton Díptico
- Retrato de mujer de Baldovinetti
- Familia de Dario del Veronese
- Adoración del becerro de oro de Poussin
- Fiesta de Baldassarre de Rembrandt
- Psique y las hermanas de Fragonard
- Retrato del duque de Wellington de Goya
- El valiente Téméraire de Turner
- Girasoles de Van Gogh
- El beso de Klimt
La historia del arte en color: Azul
El azul es el color del deseo. Encontrado solo en las profundidades intocables y más lejanas, es el color del cielo y del mar profundo. Está en todas partes a nuestro alrededor y de alguna manera siempre fuera de nuestro alcance. Esta cualidad esquiva puede explicar en parte su fascinación por los artistas. Cuando se quiere sugerir lo divino, el azul es el color elegido. Es el color de las experiencias que se encuentran más allá de lo ordinario: lo intangible, lo inaccesible. Al mismo tiempo, es el color de la riqueza y el lujo.
Así que descubramos 10 obras maestras de la historia del arte en las que ella es la protagonista:
- La Anunciación de Duccio
- La Virgen de las Rocas de Leonardo
- Doge Leonardo Loredan de Bellini
- Baco y Ariadna de Tiziano
- El Embarque de la Reina de Saba de Claude Lorrain
- Regata en el Gran Canal de Canaletto
- En barco por el Sena de Renoir
- La Celestina de Picasso
- Lago Keitele de Kallela
- RE19 de Klein