A história da arte em cores
A história da arte colorida: Vermelho
O vermelho é a cor mais antiga. Embora seus tons variem dos vermelhos terrosos dos animais retratados nas paredes das cavernas aos vermelhos ardentes das obras de arte contemporâneas, o vermelho é inquestionavelmente uma cor emocionalmente intensa. Pensamos nas chamas da paixão, no calor da raiva e no vermelho brilhante de um sinal de alerta. Vermelho é a cor das bochechas coradas revelando constrangimento, fúria, excitação.
10 obras-primas da arte em que o vermelho é usado
Vamos descobrir 10 obras-primas da história da arte nas quais ele é o protagonista.
- São Jerônimo e João Batista de Masaccio
- Retrato de um Homem de Antonello da Messina
- Deposição de Michelangelo
- Retrato do Papa Júlio II de Rafael
- Dama de Vermelho de Moroni
- Sansão e Dalila de Rubens
- Venus Rokeby de Velazquez
- Degas Penteado
- Praça Vermelha de Malevic
- nº 46 de Rothko
A História da Arte em Cores: Verde
Verde é a mais escorregadia das cores. Por um lado, está associado a uma nova vida – folhas de primavera para o nascimento. Por outro, tem associações opostas, más e pouco atraentes. Pode sugerir náusea e simbolizar ciúme; pode aludir a veneno porque o arsênico foi usado na criação de tintas verdes.
Os primeiros pigmentos feitos de materiais naturais e orgânicos escureceram com o tempo e, portanto, não é de admirar que fossem associados à traição e a personagens como Judas, muitas vezes mostrados em verde.
10 obras-primas da história da arte nas quais ele é o protagonista:
- Retrato do Sr. e Sra. Arnolfini
- São Jorge e o Dragão de Paolo Uccello
- Holbein’s Ambassadors
- Watteau’s Ladder of Love Mr
- and Mrs Andrews de Gainsborough
- Winter Landscape de Friedrich
- Wheatfield de Constable
- Surprised! por Rosseau
- Monet O
- auto-retrato do lago com nenúfar com colar de espinhos e o colibri de Frida
História da arte em cores: Ouro
Luxo, poder, riqueza – o ouro incorporou alguns ou todos esses significados na arte por milhares de anos. Reflete naturalmente a luz, por isso sempre se pensou que tivesse algo da qualidade do sol, que é uma imagem do divino, desde os egípcios até os santos cristãos.
E mesmo quando os artistas substituíram a folha de ouro por um verniz, eles se esforçaram para reproduzir o efeito radiante e as associações tradicionais permaneceram. O ouro provou ser irresistível desde que os humanos o viram pela primeira vez.
10 obras-primas da história da arte em que ela é a protagonista:
- Wilton Díptico
- Retrato de uma Mulher de Baldovinetti
- Família de Dario del Veronese
- Adoração do Bezerro de Ouro de Poussin
- Festa de Baldassarre de Rembrandt
- Psique e as Irmãs de Fragonard
- Retrato do Duque de Wellington de Goya
- O valente Téméraire de Turner
- Girassóis de Van Gogh
- O beijo de Klimt
A história da arte em cores: Azul
Azul é a cor do desejo. Encontrado apenas nas profundezas intocáveis e mais distantes, é a cor do céu e do mar profundo. Está em toda parte ao nosso redor e de alguma forma sempre fora de alcance. Essa qualidade indescritível pode explicar em parte seu fascínio pelos artistas. Ao querer sugerir o divino, o azul é a cor de eleição. É a cor das experiências que vão além do comum: o intangível, o inacessível. Ao mesmo tempo, é a cor da riqueza e do luxo.
Então, vamos descobrir 10 obras-primas da história da arte nas quais ela é a protagonista:
- A Anunciação de Duccio
- A Virgem das Rochas de Leonardo
- Doge Leonardo Loredan de Bellini
- Baco e Ariadne de Ticiano
- Embarque da Rainha de Sabá de Claude Lorrain
- Regata no Grande Canal de Canaletto
- Em barco no Sena de Renoir
- La Celestina de Picasso
- Lake Keitele de Kallela
- RE19 de Klein
