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La storia dell'arte a colori

A história da arte colorida: Vermelho

O vermelho é a cor mais antiga. Embora seus tons variem dos vermelhos terrosos dos animais retratados nas paredes das cavernas aos vermelhos ardentes das obras de arte contemporâneas, o vermelho é inquestionavelmente uma cor emocionalmente intensa. Pensamos nas chamas da paixão, no calor da raiva e no vermelho brilhante de um sinal de alerta. Vermelho é a cor das bochechas coradas revelando constrangimento, fúria, excitação. 

10 obras-primas da arte em que o vermelho é usado

Vamos descobrir 10 obras-primas da história da arte nas quais ele é o protagonista.

  1. São Jerônimo e João Batista de Masaccio
  2. Retrato de um Homem de Antonello da Messina
  3. Deposição de Michelangelo
  4. Retrato do Papa Júlio II de Rafael
  5. Dama de Vermelho de Moroni
  6. Sansão e Dalila de Rubens
  7. Venus Rokeby de Velazquez
  8. Degas Penteado
  9. Praça Vermelha de Malevic
  10. nº 46 de Rothko

A História da Arte em Cores: Verde

Verde é a mais escorregadia das cores. Por um lado, está associado a uma nova vida – folhas de primavera para o nascimento. Por outro, tem associações opostas, más e pouco atraentes. Pode sugerir náusea e simbolizar ciúme; pode aludir a veneno porque o arsênico foi usado na criação de tintas verdes. 

Os primeiros pigmentos feitos de materiais naturais e orgânicos escureceram com o tempo e, portanto, não é de admirar que fossem associados à traição e a personagens como Judas, muitas vezes mostrados em verde.

10 obras-primas da história da arte nas quais ele é o protagonista:

  1. Retrato do Sr. e Sra. Arnolfini
  2. São Jorge e o Dragão de Paolo Uccello
  3. Holbein’s Ambassadors
  4. Watteau’s Ladder of Love Mr
  5. and Mrs Andrews de Gainsborough
  6. Winter Landscape de Friedrich
  7. Wheatfield de Constable
  8. Surprised! por Rosseau
  9. Monet O
  10. auto-retrato do lago com nenúfar com colar de espinhos e o colibri de Frida

História da arte em cores: Ouro

Luxo, poder, riqueza – o ouro incorporou alguns ou todos esses significados na arte por milhares de anos. Reflete naturalmente a luz, por isso sempre se pensou que tivesse algo da qualidade do sol, que é uma imagem do divino, desde os egípcios até os santos cristãos.

E mesmo quando os artistas substituíram a folha de ouro por um verniz, eles se esforçaram para reproduzir o efeito radiante e as associações tradicionais permaneceram. O ouro provou ser irresistível desde que os humanos o viram pela primeira vez. 

10 obras-primas da história da arte em que ela é a protagonista:

  1. Wilton Díptico
  2. Retrato de uma Mulher de Baldovinetti
  3. Família de Dario del Veronese
  4. Adoração do Bezerro de Ouro de Poussin
  5. Festa de Baldassarre de Rembrandt
  6. Psique e as Irmãs de Fragonard
  7. Retrato do Duque de Wellington de Goya
  8. O valente Téméraire de Turner
  9. Girassóis de Van Gogh
  10. O beijo de Klimt

A história da arte em cores: Azul

Azul é a cor do desejo. Encontrado apenas nas profundezas intocáveis ​​e mais distantes, é a cor do céu e do mar profundo. Está em toda parte ao nosso redor e de alguma forma sempre fora de alcance. Essa qualidade indescritível pode explicar em parte seu fascínio pelos artistas. Ao querer sugerir o divino, o azul é a cor de eleição. É a cor das experiências que vão além do comum: o intangível, o inacessível. Ao mesmo tempo, é a cor da riqueza e do luxo. 

Então, vamos descobrir 10 obras-primas da história da arte nas quais ela é a protagonista:

  1. A Anunciação de Duccio
  2. A Virgem das Rochas de Leonardo
  3. Doge Leonardo Loredan de Bellini
  4. Baco e Ariadne de Ticiano
  5. Embarque da Rainha de Sabá de Claude Lorrain
  6. Regata no Grande Canal de Canaletto
  7. Em barco no Sena de Renoir
  8. La Celestina de Picasso
  9. Lake Keitele de Kallela
  10. RE19 de Klein