L’histoire de l’art en couleur: Rouge
Rouge est la couleur la plus ancienne. Bien que ses tons vont des rouges terreux des animaux représentés sur les murs des grottes aux rouges ardents des œuvres d’art contemporaines, le rouge est sans aucun doute une couleur émotionnellement intense. Nous pensons aux flammes de la passion, à la chaleur de la colère et au rouge clignotant d’un panneau d’avertissement. Le rouge est la couleur des joues rouges révélant l’embarras, la fureur, l’excitation.
10 chefs-d’œuvre de l’art dans lesquels le rouge est utilisé
Découvrons 10 chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art dont il est le protagoniste.
- Saint Jérôme et Jean-Baptiste par Masaccio
- Portrait d’un homme par Antonello da Messina
- Déposition par Michel-Ange
- Portrait du pape Jules II par Raphaël
- Dame en rouge par Moroni
- Samson et Delilah par Rubens
- Venus Rokeby par Velazquez
- Degas’ Coiffure
- Malevic’s Red Square
- No 46 par Rothko
L’histoire de l’art en couleur: Vert
Le vert est la plus fuyante des couleurs. D’une part, il est associé à une nouvelle vie – les feuilles de printemps pour la naissance. De l’autre, il a des associations opposées, mauvaises et peu attrayantes. Il peut suggérer des nausées et symboliser la jalousie ; peut faire allusion au poison parce que l’arsenic a été utilisé dans la création de peintures vertes.
Les premiers pigments fabriqués à partir de matériaux naturels et organiques se sont assombris avec le temps et il n’est donc pas étonnant qu’ils aient été associés à la trahison et à des personnages tels que Judas, souvent représentés en vert.
10 chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art dont il est le protagoniste:
- Portrait de M. et Mme Arnolfini
- St George et le Dragon par Paolo Uccello
- Holbein’s Ambassadors
- Watteau’s Ladder of Love Mr
- and Mrs Andrews par Gainsborough
- Winter Landscape par Friedrich
- Wheatfield par Constable
- Surpris ! par Rosseau
- Monet’s Water Lily Pond
- Self-Portrait with Thorn Necklace and Frida’s Hummingbird
Art History in Color: Gold
Luxe, pouvoir, richesse – l’or incarne tout ou partie de ces significations dans l’art depuis des milliers d’années. Il réfléchit naturellement la lumière, on a donc toujours pensé qu’il avait quelque chose de la qualité du soleil, qui est une image du divin, des Égyptiens jusqu’aux saints chrétiens.
Et même lorsque les artistes ont remplacé la feuille d’or par un vernis, ils se sont efforcés de reproduire l’effet rayonnant et les associations traditionnelles sont restées. L’or s’est avéré irrésistible depuis que les humains l’ont découvert pour la première fois.
10 chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art dont elle est la protagoniste :
- Wilton Diptych
- Portrait of a Woman by Baldovinetti
- Family of Dario del Veronese
- Adoration of the Golden Calf by Poussin
- Festin of Baldassarre by Rembrandt
- Psyche and the Sisters by Fragonard
- Portrait of the Duke of Wellington by Goya
- Le vaillant Téméraire de Turner
- Tournesols de Van Gogh
- Le Baiser de Klimt
L’histoire de l’art en couleur: Bleu
Le bleu est la couleur du désir. Trouvé seulement dans les profondeurs intouchables et les plus lointaines, c’est la couleur du ciel et de la mer profonde. Il est partout autour de nous et, d’une manière ou d’une autre, toujours hors de portée. Cette qualité insaisissable peut expliquer en partie sa fascination pour les artistes. Quand on veut suggérer le divin, le bleu est la couleur de choix. C’est la couleur des expériences qui dépassent l’ordinaire : l’intangible, l’inaccessible. En même temps, c’est la couleur de la richesse et du luxe.
Découvrons donc 10 chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art dont elle est la protagoniste :
- L’Annonciation de Duccio
- La Vierge aux Rochers de Leonardo
- Doge Leonardo Loredan de Bellini
- Bacchus et Ariane de Titien
- Embarquement de la reine de Saba de Claude Lorrain
- Régate sur le Grand Canal de Canaletto
- En bateau sur la Seine de Renoir
- La Celestina de Picasso
- Lac Keitele de Kallela
- RE19 de Klein
