Os elementos de uma obra de arte. Quais são eles?!? Quantas vezes passamos pelos corredores de um museu e somos capturados por uma determinada obra. Uma obra que nos atrai como um imã, que nos captura pela forma, cor ou material com que foi feita. Cada obra de arte é única, mas como acontece com a música e as notas, as obras visuais também possuem elementos recorrentes que as compõem. E hoje descobrimos os 7 elementos de uma obra de arte.
Os elementos de uma obra de arte. Quantos? 7
Cada artista encontra a sua forma pessoal de se expressar, de contar a sua história e de nos envolver nas suas obras. Alguns artistas pintam quadros, outros os recortam, alguns os transformam em objetos tridimensionais. Alguns artistas preferem então dar uma forma perfeita ao material, ou usar os objetos ao seu redor. Finalmente, alguns criam obras de grande porte, enquanto outros decidem criar pequenas.
No entanto, embora seja mais comum conhecer a regra dos terços na fotografia ou supor que toda a música que amamos vem basicamente de 7 notas, não se sabe tão bem quais são os elementos de uma obra de arte e como identificá-los . Conhecê-los não mudará nosso gosto nem a intenção inicial do artista, mas poderá nos fazer descobrir um pouco mais sobre sua história e por que fomos capturados por suas obras.
1. Cor
O primeiro elemento é o mais imediato de entender é a cor. A cor é realmente produzida quando a luz é refletida em um objeto e depois atinge nosso olho, ela não existe na natureza. Todos os objetos ao nosso redor têm uma certa cor em nosso cérebro e nós mesmos naturalmente associamos um humor a eles. Existem muitas teorias que se desenvolveram ao longo dos séculos, incluindo, por exemplo, as de Goethe no século 19 ou Kandinsky no século 20.
Mas de acordo com a principal teoria das cores amarelo, vermelho e azul são bastante famosas, nós as chamamos de primárias. Ao misturá-las, obtêm-se as três cores secundárias verde, laranja e roxo e a partir daí seguem as terciárias. Dito isso, o que nos interessa entender é como nosso cérebro associa a cor ao humor. E tudo isso é baseado em nossa cultura. O sol é amarelo e é um símbolo no Ocidente de energia, luz e, portanto, positividade. O fogo é vermelho, mas também quente e nos faz pensar em raiva. Azul é a cor do mar e do céu, por isso deve nos dar uma sensação de paz e serenidade. Esses não são sentimentos que necessariamente devem ser universais, mas muitas vezes são porque dependem em parte precisamente da cultura.
Os elementos de uma obra de arte | Exemplos de cores
Um artista realista como Courbet em meados do século XIX sempre nos mostra um céu azul e um gramado verde. Ele está procurando a verdade da ciência e a realidade dos fatos, então ele deve representar o mundo com as cores que todos conhecemos para se aproximar de seu propósito. E até agora está tudo ok. Se não fosse o fato de artistas como Van Gogh ou Gauguin ou Munch chegarem. Para eles, a cor e sua intensidade não precisam necessariamente ser como na realidade, mas devem enviar sua própria mensagem.
2. O valor da cor
Por esta razão o segundo elemento está intimamente relacionado com o primeiro e é o valor da cor. Ou seja , o nível de brilho ou escuridão em uma cor. As obras dos impressionistas, por exemplo, usam uma gama muito ampla de intensidades das mesmas cores para dar a ilusão de luz. E para mudar essa intensidade, a cor se mistura com branco ou preto. No primeiro caso estamos falando de matiz, no segundo caso de nuance.
3. A linha
O próximo elemento é absolutamente abstrato, mas sempre o procuramos na realidade. É sobre a linha. Cientificamente , a linha é a união de dois pontos. Em geral, as linhas de uma obra podem ser horizontais, verticais, diagonais. Ou podem ser curvas, grossas ou finas. Cada um é usado para um propósito específico:
- desenhar a forma de um objeto para
- sugerir um movimento
- para levar o olho do espectador em uma determinada direção
- para sugerir uma emoção.
Algumas dessas linhas serão precisas e reconhecíveis, enquanto outras serão criadas através de campos de cor. De qualquer forma, eles nos ajudarão a identificar os componentes de uma imagem e, assim, entender sua estrutura ou forma.
4. Estrutura
E estrutura e forma são precisamente o quarto e quinto elementos. Eles podem parecer iguais à primeira vista, mas não são.
Vamos começar com a estrutura. Encontramos isso em qualquer obra de arte bidimensional, portanto, em pinturas a óleo, aquarelas, têmpera, mas não, por exemplo, na escultura. A estrutura de uma obra nesse contexto é de fato obtida a partir da união da largura e do comprimento, mas não da profundidade.
A estrutura de uma obra figurativa e abstrata é quase sempre baseada na geometria dos elementos e na sua união. Esta estrutura pode ser geométrica graças ao uso de quadrado, losango, círculo ou retângulo.formas orgânicas: uma folha, uma nuvem e assim por diante.
Algumas regras geométricas são, portanto, aplicadas por grandes artistas para criar suas obras. Tenho certeza que você conhecerá o mais famoso deles: a seção áurea. Usado tanto na pintura de Leonardo, por exemplo, quanto na arquitetura dos gregos. A estrutura, no entanto, pode não seguir uma fórmula matemática exata e em todo caso ser cativante como nas obras de Van Gogh.
5. A forma
Agora vamos falar da forma, que é aplicada como conceito a todas as obras tridimensionais. Uma forma de fato tem largura, comprimento e profundidade. Esses três elementos combinados permitem ao artista criar um trabalho que nos dá a ideia da espessura e às vezes da sombra. Existem duas formas principais de forma na escultura: o todo e o relevo. De modo geral, significa que materialmente podemos dar a volta à obra, vemos cada parte dela, damos a volta. Já no relevo, alto e baixo, a escultura é tridimensional, mas permanece presa à parede que funciona como fundo.
Obviamente , uma instalação de arte contemporânea é muitas vezes uma obra tridimensional, que pode ser vista de forma circular ou mesmo atravessada ou experimentada. Este conceito, portanto, evoluiu em 1900 e ainda continua a mudar.
Por fim, obviamente a ideia de tridimensionalidade típica da escultura pode ser aplicada abstratamente à pintura quando a ilusão de perspectiva em uma obra.
6. Espaço
O sexto elemento de uma obra de arte a ser conhecido é para mim o mais interessante de todos e o que mais determina a mesma obra na arte contemporânea. É sobre espaço. O espaço é literalmente o lugar onde o trabalho acontece. parece uma definição maluca mas não é, vamos entender juntos. O espaço é uma área bidimensional ou tridimensional dentro da qual todos os outros elementos estão localizados.
Os elementos de uma obra de arte. Espaço negativo e espaço positivo
Existem dois tipos de espaço: espaço negativo e espaço positivo. O negativo é o que fica entre os objetos. O espaço positivo é aquele ocupado por objetos. O mais engenhoso de tudo isso é que se aplica a uma natureza morta de Cézanne ou Morandi, tanto quanto a uma escultura de Michelangelo ou a uma instalação de arte pobre.
Finalmente, alguns artistas criam o espaço, ou melhor, a ilusão do espaço através de várias técnicas. Você pode usar sombras, sobreposições, diferença de tamanho, posição em planos, cor ou perspectiva.
O espaço construído ou real ainda é o elemento sempre presente em todas as obras e como disse antes mais interessante porque permite compreender a relação entre o artista e o mundo que o rodeia. Pode ser um espaço deformado por linhas como em Munch, um espaço criado por cortes como em Fontana ou finalmente um espaço estudado à perfeição como em Masaccio. Cada artista a usa como deseja e para enviar uma mensagem diferente.
7. A textura
Chegamos ao último dos elementos da obra. Muitas vezes você já leu a legenda de uma obra enquanto está em uma galeria, em uma feira ou em um museu. De qualquer forma, 99% das vezes encontramos o título, autor, ano e materiais com os quais o trabalho foi criado. E a característica desses materiais é nosso sétimo elemento: a textura.
Os elementos de uma obra de arte.real e implícita
Por textura entendemos a sensação que temos do material quando o olhamos ou se o tocamos. Por exemplo, uma escultura de mármore tem uma textura diferente de um trabalho feito de peles. E neste caso é fácil entender a relação entre a sensação ao toque e o material. Na verdade, falamos de consistência real. outro exemplo é o uso do papel nas obras para dar uma sensação de fragilidade da própria obra.
Depois, há também a consistência implícita. Isso é menos intuitivo, mas muito simples. É a ideia especialmente em pinturas e trabalhos bidimensionais de uma textura. Dois exemplos para entender na hora: os tecidos e a pele da modelo na odalisca Grande de Ingres ou a pele da lebre de Dürer ou finalmente a pele da espiga na Herdade de Arcimboldo. Todos eles nos dão a sensação desse elemento através da reprodução de sua textura da natureza.
Os elementos de uma obra de arte. Conclusões
Espero que esta breve introdução aos 7 elementos de uma obra de arte tenha sido interessante!! Essa é apenas uma das formas de abordar uma obra quando entramos em contato com a arte e certamente deve estar associada ao conhecimento da história do artista e do contexto histórico. Talvez no futuro eu conte como encaro um passeio por uma exposição quando não conheço um artista ou um movimento e o descubro pela primeira vez, que perguntas me faço e como gosto de adivinhar certas mensagens ou abordar determinados temas.
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