A Olympia de Manet de 1863 é uma das obras mais provocativas da arte do século XIX. E está guardado em um dos meus museus favoritos em Paris, o Musée d’Orsay. 

O tema da obra

Esta pintura provocativa ajudou a estabelecer Manet como um dos artistas mais influentes da cena artística francesa do século XIX. O artista introduziu, de fato, uma nova forma de representar temas tradicionais. Não havia nada de incomum na nudez em si: cenas levemente eróticas de ninfas e deusas antigas eram comuns nas salas de exibição francesas. No entanto, Olympia não se enquadra nesta categoria.Vênus de Urbino de Ticiano ,mas de uma maneira muito menos respeitável. Aos olhos dos críticos, Olympia era muito moderno, muito feio, muito real e, como tal, uma afronta à moral pública.

Manet versus a Academia

Durante grande parte do século XIX (XIX), os padrões da arte francesa foram rigidamente controlados. 

Os artistas que desejassem expor suas obras na exposição pública oficial de Paris, chamada Salon, deveriam submeter suas inscrições a um júri. Na década de 1860, o ressentimento em relação a esse procedimento e à própria academia estava crescendo. O que não foi aceito pelos artistas em particular foi o forte controle. 

Em 1863, foi concedida permissão para um Salon des Refusés (“Salão dos Rejeitados” literalmente).de Déjeuner sur l’herbe , em 1863, torna-se a estrela do espetáculo. Os críticos o ridicularizam, mas em poucos dias a obra traz ao artista uma fama sem precedentes.

Olympia de Manet no Salon des Refusés de 1865

Mais ou menos na mesma época, Manet também pinta outra obra: Olympia. No entanto, ele decide não apresentar o quadro até 1865. Desta vez, o quadro também é aceito no Salon des Refusés , mas, como em Déjeuner sur l’herbe, a reação dos críticos é hostil. Isso se deve em grande parte à subversão do processo acadêmico por Manet. Ambas as imagens foram vagamente baseadas em famosas pinturas renascentistas. Mas Manet também foi influenciado pelas tendências realistas introduzidas pela primeira vez por volta de 1850 por Gustave Courbet. Courbet argumentou que a arte só poderia representar “objetos reais e existentes”.

Manet, portanto, retoma seus modelos renascentistas e os traduz em cenas da vida moderna. Para Olympia, ela não poderia representar uma deusa nua reclinada, então ela transforma seu nu no equivalente atual mais próximo.

A Olympia de Manet e a Vênus de Urbino

A fonte de inspiração para a Olympia de Manet é sem dúvida a Vênus de Urbino de Ticiano. Manet havia feito um esboço dessa famosa obra-prima durante sua visita a Florença em 1857. 

Não é de forma alguma certo que Ticiano pretendia representar Vênus, pois a figura não é acompanhada por nenhum de seus atributos tradicionais e mitológicos. No entanto, o sorriso tímido da mulher indica uma relação com o espectador. não encontramos o mesmo sorriso na Olympia de Manet. Não há traço de empatia na expressão da modelo. Em vez disso, seu olhar é frio e direto, como se estivesse encarando um estranho.

Os detalhes da obra

O modelo

Para este trabalho representativo, Manet fez sua modelo favorita, Victorine-Louise Meurent, posar para transmitir sua visão de Olympia.

Não foi a primeira vez que Manet a representou nua em uma de suas obras. De fato, Victorine ficou famosa por ser a protagonista de outra obra de Manet: Déjeuner sur l’herbe.

Meurent não era uma beleza convencional, mas sua personalidade criava o efeito desejado pela artista. De fato, seu olhar autoconfiante chocou o público parisiense por anos, reforçando a impressão de que o tema de Manet era uma prostituta. Na realidade, a própria Meurent era pintora e muitos de seus trabalhos foram exibidos no Salão.

O corpo da mulher

Hoje parece chocante que uma das críticas mais contundentes seja feita a Maneta por causa do corpo da mulher. Os amantes da arte da época estavam acostumados a ver nas obras figuras femininas arredondadas e idealizadas. Este não é o caso de Olympia, seu corpo é de fato considerado muito realista na época. 

Além disso, alguns críticos da época desprezavam a cor com que o corpo da menina é representado. Demasiado amarelo, quase alaranjado, era considerado “sujo” para o gosto da época. 

Olympia de Manet

Um dos sapatos de seda que a garota está usando escorregou do pé. Até agora nada de estranho aos nossos olhos. No entanto, Manet não representa nada casualmente nesta obra estupenda. Usar um único chinelo era um símbolo convencional da inocência perdida. Manet, portanto, com esse detalhe aparentemente insignificante, na verdade quer contar uma história. Consequentemente, esse detalhe satisfez os críticos da época que queriam insinuar o quão imoral era essa representação. 

A mão de Olympia de Manet

O gesto feminino de Vênus cobrindo sua nudez foi difundido na arte acadêmica de inspiração clássica. Seja em pé ou deitado no nu feminino, esse gesto tímido é uma característica típica da Venera pudica. Mas, embora a pose fosse extremamente comum, seu efeito na Olympia de Manet é impressionante. Na verdade, a mulher não tem um olhar nada intimidado, pelo contrário, ela é segura de si e de suas ações, nada modestas. 

O ramo de flores

Outra característica comum das obras de nudez feminina era a representação de insinuações sexuais na cena. Ao retratar o nu feminino, os artistas geralmente gostavam de aumentar o clima erótico de seu trabalho, incluindo outras formas de estímulos sensuais. Assim, a representação de tecidos caros e flores exóticas sempre evocou os sentidos do tato e do olfato na arte. Para os contemporâneos de Manet, porém, o buquê de Olympia tem outro significado, mais desagradável. Na verdade, os críticos o interpretaram como um presente de um admirador ou mesmo de um cliente em potencial.

O gato preto

Na Vénus de Urbino , de Ticiano, da qual esta obra se inspira com uma linguagem moderna, a mulher estava acompanhada por um cão. O cachorro dormindo ao pé da cama, porém, nesse caso é o símbolo tradicional da fidelidade conjugal entre marido e mulher. O gato preto protagonista da Olympia de Manet, por outro lado, sempre teve tons mais sinistros. O que mais tem feito os críticos falarem é a posição do animal, que ao contrário do cachorro adormecido, não é nada calmo, mas tem o dorso arqueado. Isso simboliza que ele não tem medo do espectador, mas, ao contrário, está pronto para defender sua amante. 

A cortina ao fundo

Outro detalhe que lembra Vênus de Urbino de Ticiano é certamente a cortina no canto superior esquerdo da obra. Ambos de forte cor verde garrafa. 

No entanto, o impacto moral da Vênus de Urbino de Ticiano foi mitigado pelo fato de o nu ter sido colocado em uma sala grande e bem mobiliada. 

Pelo contrário, Olympia é comprimida em um espaço extremamente superficial. As cortinas escuras e a tela bloqueiam qualquer detalhe do fundo, forçando você a se concentrar diretamente nas conotações sexuais provocativas da modelo e sua cama amassada. Não há fundo real, um segundo andar, e nossa atenção se concentra também graças ao enquadramento criado pela cortina sobre o protagonista da obra. 

A Olímpia de Manet. A técnica de realização

O público parisiense ficou indignado principalmente com as implicações morais da obra de Manet. Mas muitos críticos também ficaram chocados com a técnica do artista. Os visitantes do Salão estavam acostumados a ver um alto grau de acabamento em suas pinturas. Os tons de pele, em particular, deveriam exibir uma suavidade semelhante ao esmalte, mesmo quando vistos de perto. Manet, entretanto, prestou relativamente pouca atenção a essas características de padronização e gradação tonal. Em vez disso, ele tendia a achatar suas figuras e o espaço ao seu redor. 

Manet também gostava de estruturar suas composições em torno de poderosos contrastes de luz e sombra, um modo de representação emprestado da arte espanhola. Os críticos reconheceram sua proeza a esse respeito, mas reclamaram da falta de detalhes em seu passado sombrio.

Eduardo Manet. A história do artista

Uma das figuras-chave da arte do século XIX (XIX), Manet ganhou fama escandalosa pelo realismo de suas obras. E suas obras o aproximaram dos impressionistas, embora nunca tenha sido membro oficial do grupo.

Manet veio de uma família rica e recebeu uma educação artística desde tenra idade. Notavelmente, ele havia trabalhado com o artista acadêmico de grande sucesso Thomas Couture. Couture estudou minuciosamente os velhos mestres e ansiava por reconhecimento no Salon, o órgão de exibição de maior prestígio da França. 

Apesar dessas experiências ligadas à tradição artística mais radical, Manet criou obras polêmicas e originais. No início da década de 1860, o artista ganhou considerável notoriedade quando Déjeuner sur l’herbe e Olympia duramente criticados como obras imorais. 

Mas com o passar dos anos, Manet se torna uma referência para muitos artistas mais jovens e principalmente para o movimento impressionista. Ele não compartilhava de seu entusiasmo pela pintura ao ar livre. No entanto, suas cenas memoráveis ​​da vida parisiense moderna provaram ser uma inspiração para os artistas do movimento.

Capa: Edouard Manet, Olympia, 1863, Musée d’Orsay, Paris