A Lição de Dança de Degas, de 1871, é uma das mais belas obras do artista francês relacionadas ao mundo da dança. E está guardado em um dos museus imperdíveis de Paris, o Museu d’Orsay. 

Aula de dança de Degas. O tema da obra

A pintura representa uma típica aula de balé em meados do século XIX. E os protagonistas são os bailarinos da Ópera de Paris em ensaio. O que o torna tão interessante é o fato de parecer estar imerso na ópera com eles. De um canto da sala, o espectador tem a sensação de estar ali para observar as meninas. Esse ponto de vista incomum ajuda a criar a ilusão de que o espectador está ao lado de Degas, compartilhando seu acesso privilegiado à aula de balé.

Do piano à esquerda até o fundo da sala, as garotas estão alinhadas de uma forma meio bagunçada, mas perfeita ao mesmo tempo. Para que possamos observá-los todos individualmente. Mas a composição aparentemente aleatória foi meticulosamente organizada por Degas. De fato, os raios X da pintura indicam que algumas figuras foram movidas de uma posição para outra até que Degas alcançou o grau perfeito de equilíbrio e a atmosfera certa.

Bailarinas de

Degas Degas fez várias pinturas de jovens dançarinos da Ópera de Paris se apresentando no palco. Mas ele sempre preferiu apresentá-los no ambiente mais descontraído da sala de ensaio, onde era um visitante frequente. Fascinado por seus exercícios, passou muitas horas observando e desenhando os dançarinos enquanto praticavam. E esse estar acostumado a estar presente nessas circunstâncias também dá ao trabalho uma sensação de intimidade na cena, que não se teria em situações mais formais como uma performance ao vivo. 

Embora a pintura pareça descontraída e informal, Degas tinha o hábito constante de aperfeiçoar seu trabalho quando voltava ao ateliê. Em sua aparente espontaneidade e realismo, a pintura se assemelha a uma fotografia. Fotografia que Degas conhecia bem porque acompanhava de perto todo o seu andamento.

Aula de dança de Degas. Os detalhes da obra

O mestre de balé

No centro da cena, o mestre de balé Jules Perrot se apoia em sua bengala talvez para descansar. A aula parece ter acabado e o mestre é o protagonista da cena. Ele está dando algumas instruções, provavelmente para os dançarinos na porta. E o próprio Jules Perrot era um famoso dançarino parisiense, tanto que na ópera ele usa sapatilhas de balé, indicando que provavelmente ainda estava ativo apesar de sua idade e função.

A bailarina na soleira

Pensa-se que o mestre esteja ainda a dar as últimas indicações a alguns dos seus alunos devido à posição da bailarina na soleira da porta, à esquerda da obra. A garota está em uma posição de dança clássica, enquanto seus colegas relaxam. Provavelmente porque a lição ainda não acabou para ela. Ela tem uma expressão muito concentrada e é provável que ela estivesse sendo testada naquele exato momento. 

Uma curiosidade ligada a esse personagem na obra é o fato de ele ser representado não apenas em A lição de dança de Degas, mas também em suas outras obras. Aparece, por exemplo, nos ensaios de balé no palco a partir de 1874. Degas tinha, de fato, o hábito de estudar por muito tempo as poses do balé e de propor várias vezes personagens semelhantes tanto em seus desenhos quanto em telas que o obcecavam devido ao horas de estudo. 

A dançarina por trás em primeiro plano

Bem em primeiro plano, à esquerda, uma dançarina com um grande laço verde está de costas para nós. Ele parece estar em uma posição relaxada, acompanhando o que está acontecendo na sala como nós. E sua posição torna a cena muito informal. Uma análise de raios-X da tela mostrou que a dançarina em uma versão inicial da obra não estava de pé por trás, mas de frente, olhando para o observador. A decisão de Degas de mudar de posição provavelmente se deve ao fato de ele querer focar nossa atenção, como a dele, no centro da sala. Também para que a turma pareça não saber que estamos assistindo, ou pelo menos todos parecem à vontade. O mesmo efeito não teria sido alcançado se a dançarina tivesse olhado para fora da imagem. 

A grande porta

A vista através da moldura da porta atrai nosso olhar além do espaço de ensaio para a próxima sala. amplia a cena e dá uma sensação de maior espaço. Mas acima de tudo nos deixa curiosos para saber o que há do outro lado. Um contrabaixo fica ao lado da porta, então talvez haja uma aula de música ou um músico acompanhe outra aula. A janela da sala adjacente é uma importante fonte de luz na composição. Além disso, a janela nos torna conscientes do mundo exterior ao mesmo tempo em que é uma cena interior.

As pequenas ações das meninas

Cada bailarina representada parece estar realizando uma ação, em duplas ou sozinhas estão todas fazendo alguma coisa. Alguns casam de novo, outros conversam. E alguns deles são realmente interessantes. Por exemplo, uma menina à esquerda brincando com um brinco de pérola logo atrás da menina ao piano que está coçando as costas. esses pequenos detalhes relacionados às atividades das meninas indicam que Degas passou muito tempo observando e imaginando as ações das dançarinas da classe. 

“Arte não é o que você vê, mas o que você permite que os outros vejam”

EDGAR DEGAS

Aula de dança de Degas. A composição da obra

A magia que parece aparente nesta obra foi, na verdade, muito estudada por Degas. A composição da obra é, de fato, baseada em linhas que partem da direita da obra, do mestre e em várias alturas todas convergem para a esquerda fora da tela. Isso cria em perspectiva a ideia de que o espaço é tridimensional. E Degas também consegue esse efeito através do uso de muitas diagonais, por exemplo, as das tábuas do piso ou a linha do batente da porta. E mesmo que não percebamos, até mesmo as cabeças dos dançarinos repousam todas em linhas diagonais. 

Degas e a pintura tradicional

A aula de dança de Degas é uma cena contemporânea que presta homenagem ao estilo de arte tradicional. E Degas adora as técnicas e desenhos da arte antiga. De fato, quando jovem passou muito tempo no Louvre, estudando e copiando obras-primas de pintores como Velázquez. 

E os principais temas de suas obras até os vinte anos eram mitos e eventos históricos. Até que começou a fazer cenas pictóricas da sociedade parisiense do século XIX (XIX), das corridas de cavalos ao teatro e balé. Seu objetivo era retratar essas cenas da vida cotidiana no mesmo estilo das grandes obras clássicas. E assim Degas consegue romper com as convenções da pintura oitocentista e sua obra é duramente criticada por historiadores e colecionadores de arte francesa da época.

Degas e a fotografia

Degas é um grande amante da fotografia. está estudando esta nova técnica e suas ferramentas. E está sobretudo fascinado pelo resultado final e pela representação através da câmara. E a Aula de Dança de Degas é um claro exemplo disso. Podemos perceber a influência da fotografia nessa pintura, principalmente no uso do recorte visual das bordas da obra. Parte do tutu da menina sentada ao piano à esquerda está fora de enquadramento. Isso ajuda a criar um ar de espontaneidade, como se a imagem tivesse sido tirada em vez de cuidadosamente composta. O lado direito da pintura é recortado de forma semelhante e a bailarina com o laço azul parece sair de cena. 

Degas e os impressionistas

Degas é o único impressionista que obtém sucesso desde o início e, ainda que se mantenha um tanto afastado deles, expõe em suas exposições coletivas. Outros impressionistas gostam dele porque ele tenta transmitir uma sensação de movimento e espontaneidade em seu trabalho. 

Em A lição de dança de Degas, as meninas parecem ter sido pegas desprevenidas e seus gestos e expressões são verdadeiramente naturais. Degas consegue esse efeito graças às suas habilidades de desenho e seu senso de composição.

Mas, na verdade, emprega outros truques para sugerir movimento. Por exemplo, pequenas manchas vermelhas brilhantes. Alguns estão na decoração do cabelo da menina em primeiro lugar e em seu leque. Outras, por outro lado, estão na gola da professora, e depois ao fundo no vestido vermelho de uma das personagens e nas tiaras das duas bailarinas.

Edgar Degas. A história do artista

Nascido em Paris em uma família rica e culta, Degas decidiu ser artista aos 18 anos, depois de estudar Direito. Ele treinou na Academia de Belas Artes com Louis Lamothe, ex-aluno do pintor clássico francês Ingres. Como muitos outros artistas franceses, seus estudos o inspiraram a visitar a Itália, onde viveu por três anos. 

Em 1861 Degas conhece Édouard Manet que o apresenta ao grupo de artistas pouco depois famosos como impressionistas. 

Degas era um desenhista muito bom e suas obras eram da mais alta qualidade técnica. E embora tenha exposto em várias ocasiões com os impressionistas, na verdade optou por não estar intimamente associado a eles. Ao contrário da maioria dos membros do grupo, Degas tem pouco interesse por paisagens e prefere pintar dançarinas, banhistas e cavalos de corrida. E acima de tudo, ele prefere trabalhar em seu estúdio ao invés de ao ar livre.

Degas se interessava por fotografia e era um grande admirador de Muybridge, um dos pioneiros nessa área. A partir de 1880, quando sua visão começou a falhar, Degas trabalhou muito com pastéis e também fez esculturas em cera. 

Capa: Edgar Degas, The Dance Lesson, 1871–1874, Musée d’Orsay, Paris